The international design lab reimagine your city is a two-year (2022-2023) educational program for 100 multidisciplinary young professionals residing in Georgia, Poland, Ukraine, and Germany. It aims at youth empowerment and participation in the socio-cultural transformation of the neighborhoods via interactive digital and creative practices.The hybrid program begins on November 2, 2022, with a 5-week research module, design masterclasses, an offline winter school in Berlin, extensive group work, and grants for the implementation of small-scale projects, ending with a summer school in Georgia in the summer of 2023. The work is organised in groups of 25 interdisciplinary participants from the fields of youth work, design, architecture, urban design, art, sociology, activism, journalism, cultural studies, and other related areas. The start of webinars: 16:00 CET, on weekdays, approx. duration of 1,5 hours. The working schedule during the first module is not fixed and will be arranged with a mentor.

reimagine your city: international design lab

Halka Freund

Zertifikatskurs Kuratieren am Berlin Career College der UdK Berlin startet im Frühjahr 2023 in die nächste Runde

Im Diskurs mit nationalen und internationalen Expert*innen:

Auf gewohnt hohem Niveau startet am 3. März 2023 die praxisorientierte Weiterbildung Kuratieren am Berlin Career College der Universität der Künste Berlin. An einer der größten künstlerischen Hochschulen Europas vermitteln erfahrene Expert*innen fundiertes Wissen zu allen relevanten Themen des Ausstellens. – Anmeldungen werden ab sofort und bis zum 2. Februar 2023 entgegengenommen. Der Kurs richtet sich an alle, die haupt- oder nebenberuflich kuratorisch tätig sind und ihr Handlungsspektrum erweitern und professionalisieren möchten.

Erneut im Kreis der zahlreichen renommierten Kooperationspartner*innen sind internationale Expertinnen: Lynette Roth, Kuratorin am amerikanischen Busch-Reisinger Museum, unterhält sich online mit Joachim Jäger, dem stellv. Direktor der Neuen Nationalgalerie Berlin, darüber, wie aktuelle gesellschaftliche Diskurse in Sammlungsausstellungen gespiegelt werden können. Constanze Mitterhuemer, Leiterin Kommunikation vom Belvedere Museum Wien, berichtet u.a. über den Einsatz von Digitalprojekten wie NFTs, Augmented Reality oder Google Arts & Culture im Marketing.

„Der langjährige Erfolg des Zertifikatskurses basiert einerseits auf der bewährten Zusammenarbeit mit einem breiten Spektrum namhafter Ausstellungsinstitutionen am internationalen Kulturstandort Berlin und darüber hinaus. Andererseits ist entscheidend, dass die Weiterbildung auf aktuelle Diskurse und Entwicklungen in Kultur und Gesellschaft Bezug nimmt. Einen Fokus bildet deshalb die Erweiterung der klassischen kuratorischen Tätigkeit ins Digitale“, so die Kursleiterinnen Barbara Mei Chun Müller und Dr. Friederike Hauffe.

Die Inhalte der Weiterbildung orientieren sich in ihrem Aufbau an der inneren Logik eines Ausstellungsprojekts – von der Idee über die Planung bis zur Umsetzung. Exkursionen zu international und regional arbeitenden Kultureinrichtungen verschiedener Sparten bieten Anlass zum kritischen Diskurs vor Ort. Die Teilnehmenden können sich vernetzen und bearbeiten seminarbegleitend eigene Projekte, wobei sie durch die Dozent*innen in Workshops, Vorträgen und persönlichen Fach-Coachings unterstützt werden.

Namhafte Institutionen und Expert*innen beteiligen sich: u.a. Dr. Birgit Bosold, Vorstand und Kuratorin, Schwules Museum Berlin, Dr. Chantal Eschenfelder, Leitung Bildung & Vermittlung und Digitale Sammlung, Städel Museum Frankfurt am Main, Dorothea Grassmann, Leitung Kunstförderung/Biennalen, ifa (Institut für Auslandsbeziehungen), Stuttgart, Thomas Helfrich, Vorstand Arbeitskreis Kulturelle Förderung, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V., Barbara Höffer, Standortleiterin Dresden der Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen, Dr. Joachim Jäger, stellvertretender Direktor, Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Dr. Thomas Köhler, Direktor Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Constanze Mitterhuemer, B.A., Leitung Digitale Kommunikation, Belvedere Museum, Wien, Dr. Denise Quistorp, Direktorin, Österreichisches Kulturforum Berlin, Prof. Dr. Patricia Rahemipour, Direktorin Institut für Museumsforschung, Staatliche Museen zu Berlin, Lynette Roth, Daimler Curator of the Busch-Reisinger Museum, Harvard Art Museums, Cambridge, MA (USA), Laura Schmidt, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau Berlin, Dr. Kathrin Schönegg, Kuratorin, C|O Berlin Foundation, Brinda Sommer, Humboldt Forum, Stiftung Stadtmuseum Berlin.


3 Raten à 1.225 Euro / Einzelmodulbuchung à 1.000 Euro

Kuratieren – ab März 2023

PhDArts offers an international, high-level doctorate in artistic research for visual artists and designers. PhDArts is a collaboration between the Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) at Leiden University and the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague, The Netherlands.

The PhDArts research trajectory consists of two elements: supervision of individual research and participation in the doctoral study programme. The doctoral programme includes seminars, trainings, lectures, and workshops by PhDArts staff and guest lecturers, as well as presentations of their individual research projects by fellow doctoral students. Students are expected to attend this programme as it constitutes an essential part of the research environment in which the students undertake their research.

Artistic research
In artistic research, research is conducted within or through artistic practice and comprehensively argued in a discursively written text. The research question corresponds to the possibility of making an original contribution to knowledge, artistically and discursively. The outcomes of the research contribute to an aesthetic understanding of the world, to the growing body of artistic academic discourse, and are of societal relevance.

Admission
Applicants must have a Master's degree or proof of study at a comparable level. As PhDArts is a practice-as-research doctorate, applicants must first and foremost demonstrate that they are highly accomplished practitioners in some aspect of the visual arts and/or design. On a theoretical level, applicants have to demonstrate that their ideas are already quite well-formed and that they can position their contribution within the context of a particular field of research. The applicant will need to be able to justify the urgency of the research proposal.

The application process consists of two phases. The first phase comprises the assessment of a research dossier that is uploaded via the online application form on our website. In the event of a positive assessment by the Advisory Group, the applicant enters the second phase of the application process and is invited for an Entrance Examination in December 2022. The Entrance Examinations take place at the Academy of Creative and Performing Arts in Leiden. The final decision on admission rests with Leiden University, which will also award the PhD. Please visit our website for more information about admission requirements, the admission procedure, and the online application form.

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