Pour ce deuxième volet, Younès a donné une nouvelle vie à ses images en les confiant à des artistes peintres, qui ont subtilement réhaussé les dibonds. Grâce à leurs gestes créatifs, chaque photographie prend une direction inédite, portée par une énergie renouvelée. Les tableaux s'épanouissent sous la touche des artistes, offrant au spectateur une lecture enrichie, une interprétation vibrante qui transforme l'œuvre en un dialogue vivant entre la photographie et la peinture. Ce métissage ouvre une nouvelle dimension, où l'émotion et la matière se croisent, redéfinissant le sens et l’intensité de chaque image.

  
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For this second chapter, Younès breathed new life into his photographs by entrusting them to painters, who delicately enhanced the dibonds with their creative touch. Through their artistry, each photograph takes on a new direction, infused with renewed energy. The works flourish under the artists’ strokes, offering viewers an enriched perspective — a vibrant interpretation that transforms each piece into a living dialogue between photography and painting. This fusion opens a new dimension, where emotion and texture intersect, redefining the meaning and intensity of every image.

"alter v1.2"

Younès FARHI s’est penché sur un rêve qui lui est propre, mais qui résonne aussi en beaucoup de gens : celui d’être artiste. Toute sa vie, ce rêve l’a habité, guidant ses pensées et ses actions. Les lumières éclatantes, les foules vibrantes, les regards admiratifs… Il a effleuré cette vie du bout des doigts.

Pendant cette résidence, il a eu la chance d’être en contact avec des artistes accomplis qui, eux, ne se contentent pas de l’effleurer, mais l’embrassent pleinement. Sous ses yeux et devant son objectif, ils vivent ce rêve qu’il photographie : un rêve lumineux et sombre à la fois, net mais dissipé, équivoque souvent, contradictoire tout le temps. Il s’est laissé bercer par cette ambiance pour capturer des images oniriques, où la solitude sur scène rencontre la ferveur du public. Il travaille la lumière, cette matière qu’il aime tant, pour faire ressortir l’unicité des émotions dans un lieu aussi vibrant que le Metronum.

  
Durant la saison 2023/2024, il a « habité » cette salle, et le 8 octobre, il y présentera ses visions vaporeuses, ses rêves fuyants, capturés dans les lumières tirées du noir. Après plus de 35 concerts, 60 artistes photographiés et 7000 clichés, voici le temps de dévoiler son exposition : « La nuit je rêve d’être artiste », composée de plus de 40 œeuvres réparties dans tout le bâtiment sur des supports variés (dibonds, vitrophanie, adhésifs, collage)

  
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Younès FARHI has delved into a dream deeply personal yet resonating with many: the dream of being an artist. This dream has lived within him his entire life, shaping his thoughts and guiding his actions. Bright lights, vibrant crowds, admiring gazes… he has brushed against this life, just barely touching its edges.

During this residency, he had the privilege of connecting with accomplished artists who don’t merely brush against this dream but fully embrace it. Under his gaze and through his lens, they live out the dream he captures: a dream that is both luminous and dark, sharp yet hazy, often ambiguous, always contradictory. Immersed in this atmosphere, he sought to capture ethereal images where the solitude of the stage meets the fervor of the audience. He worked with light, a medium he deeply cherishes, to bring out the uniqueness of emotions in a place as vibrant as the Metronum.

Throughout the 2023/2024 season, Younès “inhabited” this venue, documenting over 35 concerts, 60 artists, and producing 7,000 photographs. On October 8, he will reveal this journey with his exhibition _At Night I Dream of Being an Artist_. Featuring more than 40 works spread across the building — displayed on dibonds, window graphics, adhesives, and collages — the exhibition invites viewers to explore his fleeting dreams, suspended in light drawn from darkness.
  
  

"La nuit je rêve d'être artiste"

Un concert, un spectacle, est comme un bouquet d’émotions offert par un artiste à son public. Cette foule hétérogène, ces personnes anonymes, toujours prêtes à donner en échange une parcelle de bonheur reçue. 

C’est ce public qui intéresse le photographe Younès Farhi. A travers son objectif, il cherche à capter les expressions de celles et ceux qui sont dans l’ombre, face à la scène dans la lumière. 

Celles et ceux qui crient leur joie de partager ces moments uniques, comme un contre-chant, nous rappelant qu’un spectacle, c’est un artiste et son public, et qu’ils ne peuvent être dissociés. 

Peut-être même que le spectacle, pour l’artiste, est dans la salle...

**Vidéo de présentation:** https://youtu.be/jL-gQ7JjUb0

  
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A concert or a show is like a bouquet of emotions offered by an artist to their audience. This diverse crowd, these anonymous faces, are always ready to share a fragment of happiness in return.

It is this audience that captivates photographer Younès Farhi. Through his lens, he seeks to capture the expressions of those in the shadows, facing the light of the stage.

Those who cry out their joy in these unique moments, like a counterpoint, reminding us that a show is both the artist and their audience—inseparable and essential to each other.

Perhaps, for the artist, the true spectacle is in the crowd...

**Presentation video**: https://youtu.be/jL-gQ7JjUb0

"Le contre-champs des anonymes"

Photographe, Younes Farhi capte des instants, se fond dans la foule et se déplace en fonction des événements pour traduire un regard, découvrir un moment, révéler des nuances. Kali et Trom, peintres et graffeurs, mêlent leurs spécialités : personnages pour Kali et lettres 3D pour Trom. Leur collaboration donne naissance à un univers artistique commun, original et vivant.

Après deux ans de production photo-graffiti à trois, Younes Farhi, Trom et Kali invitent une trentaine d'artistes peintres à réinterpréter leurs tirages, afin d'y révéler un second sens, ou de renforcer le premier. Ensemble, ils créent ainsi une œuvre commune et unique. Ce projet va au-delà du simple cadre photographique. Il réunit deux dynamiques artistiques, à première vue éloignées, mais qui se fondent et s'entrelacent de manière intime.

  
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Photographer Younes Farhi captures moments, blending into crowds and moving with events to convey perspectives, uncover moments, and reveal nuances. Kali and Trom, painters and graffiti artists, combine their specialties: characters for Kali and 3D lettering for Trom. Their collaboration gives rise to a shared, original, and vibrant artistic universe. After two years of creating photo-graffiti works together, Younes Farhi, Trom, and Kali invite thirty painters to reinterpret their prints, unveiling new meanings or amplifying the original intent. Together, they create a unique and collective work. This project transcends the simple photographic frame, uniting two seemingly distant artistic dynamics that merge and intertwine in an intimate way.

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