La condizione precaria dell’abitare rispecchia l’impermanenza dei 
punti di riferimento dell’epoca contemporanea. Le forme scultoree, leggere e 
sospese, cambiano a seconda dell’angolo di osservazione. La soggettività della 
visione rispecchia la fluttuazione dei confini tra interno ed esterno. La transitorietà 
dell’installazione riflette un ambiente domestico di impalpabili assenze. Le sedie, 
sospese nel tempo, rivelano una fragilità strutturale.


Sit on what?, 2019, saldatura, ferro zincato, rete di alluminio e filo di cotone, 150 x 150 cm x 80 cm


Sit on what?

Altrove, 2020, gesso diretto su legno,150 x 72 cm


Altrove

L'opera "Anelito" realizzata in carbone testimonia l'inizio del processo alchemico di trasformazione. Il carbone, simbolicamente legato all'elemento del fuoco, indica la purificazione attraverso tale elemento primario. L'energia creativa, fuoco purificatore, sancisce l'abolizione dei vecchi modelli e la frantumazione degli stessi. 






Anelito, 2018, Rossana Sangirardi, lana d’acciaio, carboni e cenere, 30(l) x 5cm x 30(h)


Anelito

Dalla combustione arde un fuoco come speranza viva. L’ambivalenza delle fiamme diventa espressione della caducità umana, del suo grido silenzioso di fronte a strutture estremamente fragili. Il concetto di casa è letteralmente svuotato. Il cubo, simbolo di perfezione e stabilità, divorato dall’avida combustione perde la sua funzione e si trasforma in un palcoscenico etereo. L’unico scorcio di speranza è la conoscenza, simboleggiata da effimere pagine di libro. 

Aspettative, lana d’acciaio, cenere, carta stampata e fiammiferi 60cm x 40cmx 17cm


Aspettative

La razionalizzazione della natura, operata dalla logica
industriale, porta alla spersonalizzazione della stessa.
L'oggettivazione straniante riflette la condizione del
gregge. Il soggetto naturale, ironicamente delimitato,
diviene pezzo interscambiabile della macchina
produttiva. La dicotomia tra natura ed artificio si
risolve in un giocoso campo di nuvole. L’elemento
delle nuvole rimanda alla mutevolezza ed al costante
divenire dell’aria. L’elemento intangibile dell’aria,
mediatore tra le dimensioni, simboleggia l’intelletto
e l’immaginazione. La libertà del singolo individuo
passa attraverso lo smantellamento delle idee
precostituite. L’individuo creativo direziona se stesso
anziché essere direzionato dall’esterno.

Sheeps to the wind,free youe mind, installazione ambientale,250 cm x 230 cm x 175 cm, gesso e ferro non zincato, 2020

Sheeps to the wind, free your mind

Nella mitologia greca Chirone è il più sapiente tra i
centauri. Egli è simbolicamente definito “saggio
guaritore” ed è legato all’archetipo del guaritore ferito. Il
centauro rivela una natura ibrida e duale, egli è sospeso
tra la condizione umana e la condizione animale.
Chirone sublima il proprio dolore esistenziale attraverso
la guarigione e l’insegnamento delle arti. La pratica
artistica, intesa come sublimazione, conduce
all’autoconoscenza di sé ed alla trasformazione. La ferita
di Chirone, nella parte finale dell’omonimo mito, è
simbolicamente associata ad una freccia avvelenata. La
ferita provocata dalla freccia è la rappresentazione fisica
del dolore interiore provato in vita da Chirone.

Centauro Chirone, 2021, pittura acrilica, gesso diretto, ferro saldato, 115 x 80 cm

Centauro Chirone

L’installazione è nata a seguito di una lunga gestazione e
sublimazione interiore. La lavorazione alchemica dei
metalli, dal piombo all’oro, è simbolicamente legata alla
trasmutazione interiore. La discesa nell’inconscio è
necessaria in ogni processo di guarigione, nella morte
simbolica della vecchia pelle è insita la rinascita del
proprio microcosmo. L’alchimista, partendo dal materiale
vile, è in grado di trasformare completamente se stesso.
Il processo artistico, allo stesso modo, trasforma i veleni
in un materiale prezioso da cui attingere. Il blu, memore
della notte, porta in sé l’esperienza della profonda
trasformazione. Prendere consapevolezza delle ferite,
delle maschere e dei propri muri permette la
frantumazione e la dissoluzione degli stessi. Il vero sé,
purificato dalle scorie, viene progressivamente liberato.


Alchimia in blu, 2021, Rossana Sangirardi, painted plaster on iron, 145 cm x 100 cm x 100

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