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Opening Night: June 17 | 5-11 pm

The exhibition WERBEPAUSE – The Art of Subvertising marks a gathering of contemporary subvertising artists at Kunstraum Kreuzberg: a motley crew of artists operating between post- situationism, activist-art, parafiction, institutional critique, institutional liberation, hacker culture, public art, direct action and the countercultural public sphere.

Subvertising, or adbusting, is any form of action that subverts advertising. It attempts to intervene in the visual landscape (Richard Gilman-Opalsky) in order to undo the capitalocentric (J.K. Gibson Graham) hegemony that dominates public space.

Subvertising is the art of rewriting a language using its own grammar to create spaces of possibility. By occupying an advertising space, subvertising uses multiple strategies – heartfelt critique; knowing satire; over-enthusiastic impersonation; and uncanny disjunction – to destabilise the function of the marketing culture that dominates our lives. It creates something false to tell us something true, forcing us to reflect on the social status of ‘truth’ today. The re-appropriation of public space is experienced as a moment of freedom.

The aim of the exhibition is to make visible the diversity, contexts and history of contemporary subvertising. The show exhibits equally the interlinked aesthetic practices and social actions of its participating artists.

The exhibition is about raising questions: what are the potentials and limits of a ‘counter-public’ art? How are struggles over the so-called ‘public sphere’ embodied in public art? How many ways are there to out-design authority? Can solidarity travel through a billboard? How are strategies of visual activism renewed across generations? Or, more simply: what keys do you need to open the advertising cabinets of our cities?

Featuring:

Vermibus
StealThisPoster.org
Spelling Mistakes Cost Lives
Special Patrol Group
East London Strippers Collective
Rocco und Seine Brüder
Oneslutriot
Michelle Tylicki
Matt Bonner
Luther Blissett
Illustre Feccia
Hogre
DoublewhY_Y
Black Sex Worker Collective
Berlin Strippers Collective
Berlin Buster’s Social Club

Curators:
StealThisPoster.org
Michelle Tylicki
Matt Bonner
Gavin Grindon
Darren Cullen
Craig Clark

with:
The Yes Men
Want Some Studio
Vytautas Rimkevicius
Space Hijackers
Soofiya
Reclaim the Streets
Public Ad Campaign
Proyecto Squatters
Protest Stencil
Poster Boy
Molly Crabapple
Il Male
Hushidar Mortezaie
Hannah Meese
Guerrilla Spam
Guerrilla Girls
Gold Peg
Furett
Frank Riot
Frad
Food Liberation Army
Dr. D
Dog Section Press
Dies Irae
Diego Pérez Lozano
Daniela Rey
Christina Corpse
Camille Aboudaram
Brandalism
Billboard Liberation Front
Barnbrook
Art in Ad Places
Antonio Velez
Adbusters

Das Projekt wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa: dem Fonds für Ausstellungsvergütungen (FABIK).

Werbepause – The Art of Subvertising

DE
Aliens are temporary - eine mutierende Erzählung ist eine Einladung, über plurale Welten und multiple Seinszustände nachzudenken. Das Ausstellungsprojekt ist ein Versuch, mit der Logik des menschlichen Exzeptionalismus zu brechen und binäre Paradigmen zwischen Lebewesen und Objekten sowie zwischen dem "Wir" und dem "Anderen" zu überwinden. 

Was bedeutet Andersartigkeit (engl. otherness)? Wer oder was wird als fremd oder anders wahrgenommen und warum? Inwiefern ist der oder das so genannte Andere ein sich wandelndes Konzept? Wie kann sich dies in der Materialität einer Ausstellung, in Raum und Zeit widerspiegeln? 

Das Ausstellungsprojekt vereint zeitgenössische Künstler*innen, die sich mit alternativen (Kosmo-)Visionen auseinandersetzen und neue Körper, Subjekte und Lebensentwürfe kreieren. Ihre Arbeiten verbinden verschiedene Disziplinen und Denkrichtungen von Biologie bis Soziologie, über den Posthumanismus, New Materialism, Science Fiction und die Environmental Studies und nehmen spekulative, vitalistische und queer-feministische Perspektiven ein, während sie Körper, Gesellschaften und Realitäten jenseits des Diskursiven konstituieren und konstruieren. 

Im Laufe der Zeit wird Aliens are temporary - eine mutierende Erzählung vier Mutationen durchlaufen (drei im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien und eine in der Kunstbrücke am Wildenbruch) und dadurch selbst zu einem lebenden und mutierenden Organismus. Ausgehend von einem zunächst spärlich und minimal genutzten Ausstellungsraum erlebt das Publikum mit jeder weiteren Mutation neue Kunstwerke, Installationen und Arrangements. Jede dieser Mutationen wird durch einen spekulativen literarischen Text ergänzt, der die Kunstwerke assoziativ miteinander verwebt. Das Begleitprogramm der becomings mit Vorträgen, einem Lesezirkel, einem Screening, einer Listening Session und einem Spaziergang im öffentlichen Raum erweitert und belebt die vier Mutationen zusätzlich.

EN 
Aliens are temporary - a mutating tale is an invitation to think about plural worlds and multiple states of being. It acts as an attempt to break with the logic of human exceptionalism and to overcome binary paradigms between living beings and objects, between the "us" and the "other". 

What does otherness mean? Who or what is perceived as the other and why? How is the so-called other a mutating term and a changing concept? How can otherness be present in the materiality of an exhibition, in space but also in time?  

The exhibition project brings together contemporary artists whose works engage with alternative (cosmo)visions, creating new bodies, subjects and ways of living. Their works combine different disciplines from biology to sociology, posthumanism, new materialism, science fiction and environmental studies, and take speculative, vitalist and queer-feminist perspectives while constituting and constructing bodies, societies and realities beyond the discursive. 

Aliens are temporary - a mutating tale will undergo four mutations (three at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien and one at Kunstbrücke am Wildenbruch) and thereby become a living and mutating organism itself. Starting with an initially sparse and minimally used exhibition space, the audience will experience new artworks, installations and arrangements with every further mutation. Each of these mutations will be augmented by a speculative literary text associatively weaving together the artworks. A public program of becomings including talks, a reading group, a screening, a listening session and a walk in public space, will additionally animate the four mutations.   

Künstler*innen/Artists:
Ally Bisshop, Sarah Browne, Club Ate (Justin Shoulder & Bhenji Ra), Lúa Coderch, Siouxzi Connor, Ann Cotten, Efe Ce Ele, Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, FRKTL, Pakui Hardware, Emily Hunt, Nona Inescu, Lorena Juan, KAYA (Kerstin Brätsch & Debo Eilers), KMRU & Aho Ssan, Vera Kox, Verónica Lehner, hn. lyonga, MELT (Ren Loren Britton & Isabel Paehr), Sofía Montenegro, Silvia Noronha & Niko de Paula Lefort, Itziar Okariz, Lucía C. Pino, Lauren Reid, Naomi Rincón Gallardo, Juli Schmidt, Anaïs Senli, Eirik Sördal, Alison Sperling, Sally von Rosen, Janaina Wagner, Sadie Weis, Leticia Ybarra, Ran Zhang u.a.

Kuratiert von / curated by Sonia Fernández Pan, Sylvia Sadzinski, Anaïs Senli 

Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa: dem Fonds für Kommunale Galerien (KOGA), dem Fonds für Ausstellungsvergütungen (FABIK), und dem Bezirkskulturfonds (BKF).

Opening / Eröffnung 08.04.2022 17:00-23:00 Uhr 
Zur Ausstellung / Introduction by: Sonia Fernández Pan, Sylvia Sadzinski, Anaïs Senli   

1 Becoming 24.04.2022 
Lorena Juan: The Human-Oankali Construct: Parasite Negotiations in Octavia Butler's Xenogenesis Trilogy 
Lese- und Diskussionszirkel / Reading and discussion group (auf Englisch / in English) 
14:00 Uhr 

Lauren Reid: Finding the extraterrestrial on two Thai mountaintops 
Vortrag / Talk (auf Englisch / in English) 
17:00 Uhr 

2 Becoming 08.05.2022 
Sofía Montenegro: See it coming 
Listening Session (auf Englisch / in English) 
14:00 Uhr 

Anaïs Senli: Linea Fusca - On motherhood, collectivity and otherness 
Video-Screening und Vortrag / Video screening and Talk (auf Englisch / in English) 17:00 Uhr 

3 Becoming 22.05.2022 
Eirik Sördal: Walking the material Stadtspaziergang / Walking Tour (auf Englisch / in English) 
14:00 Uhr 

Alison Sperling: Weird Sisters 
Vortrag / Talk (auf Englisch / in English) 
17:00 Uhr 

4 Becoming Kunstbrücke am Wildenbruch 12.05.2022 
Jonás de Murias: tba. 


1. Mutation: 08.04.2022, 17:00-23:00 Uhr  
Ally Bisshop Siouxzi Connor Efe Ce Ele Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman Nona Inescu Vera Kox MELT (Ren Loren Britton & Isabel Paehr) Sally von Rosen Juli Schmidt Sadie Weis 

2. Mutation 28.04.2022  
Lúa Coderch FRKTL KAYA (Kerstin Brätsch & Debo Eilers) Verónica Lehner hn. lyonga Naomi Rincón Gallardo Anaïs Senli Janaina Wagner 

3. Mutation 18.05.2022
 Sarah Browne Pakui Hardware Emily Hunt Silvia Noronha & Niko de Paula Lefort KMRU & Aho Ssan Lucía C. Pino Leticia Ybarra Ran Zhang  

4. Mutation: Kunstbrücke am Wildenbruch 
07.05.- 26.06.2022 
Opening/Eröffnung 06.05.2022 18:00 Uhr 
Club Ate (Justin Shoulder & Bhenji Ra) Ann Cotten Verónica Lehner MELT (Ren Loren Britton & Isabel Paehr) Itziar Okariz Sally von Rosen  

ALIENS ARE TEMPORARY

Die Räume des Dazwischen erzählen immer auch von den konkreten Räumen, den Orten der vermeintlichen Eindeutigkeiten. Die Nischen und Zwischenräume sind Orte des Transits, des Übergangs und des Wandels. In ihrer Unbestimmtheit sind sie weit geöffnet für Erfahrungen aller Art, aber auch Orte in denen  das Unmögliche und Illusorische Raum greifen kann. Nicht selten sind sie Funktionsräume und als solche Orte einer seltsamen Leere, des Unwirtlichen, des Ausharrens oder auch des Verweilens. Immer erzählen sie vom Anderen, dessen was klar und eindeutig erscheint, sie werfen Fragen auf, veruneindeutigen, verschleiern. 

Die vorgeschlagenen künstlerischen Perspektiven geben den Blick frei auf die Bedeutungen des räumlichen Dazwischen und hinterfragen damit zugleich ihr Gegenteil: die Orte des vermeintlich Konkreten. Eindeutigkeit zeigt sich so als Funktion willkürlicher Zuschreibung. Im Miteinander, in Politik, Kultur und Gesellschaft entsteht sie aus der Macht des Konsensualen, aus einer Übereinkunft Vieler, die jedoch immer zugleich ihr Gegenstück hervorbringt: die Grauzonen des Dazwischen.  

Die Ausstellung ergänzt das CTM 2020 – LIMINAL Festival und führt Fragen des jährlichen Themas über die Ränder der Musik hinaus.

Mit Arbeiten von: 
Sophia Bulgakova [UA/NL], Calmspaces [NL], Pau Delgado [UY], Anke Eckardt [DE], Richard Garet [US], Dana Gingras [CA], Wesley Goatley [UK], Loïc Koutana, NSDOS & Zorka Wollny [INT], Nural Moser [INT], Krista Belle Stewart [CA], Michael Wick [DE]

Kuratiert von CTM (Oliver Baurhenn, Jan Rohlf, Remco Schuurbiers) mit Unterstützung von Martin Craciun und Sara Smet.

Gefördert durch: Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Spartenoffene Förderung für Festival Reihen und DISK-CTM e.V. und der niederländischen Botschaft. 

Eröffnung: 24.01.2020, ab 19:00 Uhr
Öffnungszeiten während des CTM Festivals: 25.1.–2.2.2020 | täglich 10 – 22:00 Uhr
Nach dem CTM Festival: 3.2.–15.3.2020 | So-Mi 10:00 – 20:00 Uhr & Do-Sa 10:00 – 22:00 Uhr


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