Photographier ses œuvres avec peu de matériel

1. Photographie à la lumière du jour

Travailler dans la bonne lumière est le conseil le plus important de cette liste. La lumière est la meilleure amie du photographe, quel que soit le matériel, et avec peu de moyens elle compte plus encore. Sors ton œuvre de la lumière artificielle et place-la dans la lumière naturelle.

La lumière du jour contient toutes les longueurs d’onde colorées qui manquent à tes lampes domestiques. Autrement dit, c’est à la lumière naturelle que tu auras le plus de chances de restituer fidèlement les couleurs de ton travail.

Évite en revanche le soleil direct. Trouve un endroit à l’ombre dehors, ou photographie à l’intérieur dans un endroit où la lumière naturelle est abondante et régulière, et éteins toutes les autres sources. Cela t’aide à photographier une sculpture, par exemple, sans ombre portée ni reflets.

Si tu photographies une peinture, tu peux aussi la poser au sol à côté d’une porte ouverte. La lumière latérale venue de la porte révèle la profondeur du travail et fait ressortir les détails, comme les traces de pinceau. De quoi ne pas perdre ces petits détails que tu as passé des heures à peaufiner.

2. Réfléchis à la perspective

Si tu as posé l’œuvre au sol, place-toi exactement au-dessus et photographie à la verticale. Tu peux activer la grille de l’appareil de ton téléphone pour t’aligner. Si elle est accrochée au mur, veille à faire coïncider l’angle de prise de vue avec la toile. Avec un trépied, le niveau t’aide à orienter l’appareil correctement, mais on s’en passe très bien : une application comme Bubble Level trouve le bon angle aussi.

Tu as peut-être remarqué qu’en photo les bords droits paraissent parfois déformés. La distorsion de perspective a plusieurs causes. Ton téléphone, par exemple, photographie en grand angle et déforme les bords de ton œuvre si tu l’approches de trop près. Cela vaut pour les toiles comme pour les autres pièces.

La solution : essaie plusieurs distances et vois celle qui fonctionne le mieux. Tiens l’appareil plus loin que tu ne le croirais nécessaire, cela réduit la distorsion optique de l’objectif.

3. Choisis le bon fond

Qu’un fond encombré détourne l’attention de ton œuvre devrait aller sans dire, et pourtant internet est plein de photos de ce genre. Trouve un fond blanc et net, ou au moins monochrome, devant lequel photographier ton travail. Tu ne veux aucune distraction : évite aussi de faire tenir la pièce par quelqu’un pour la photo, à moins que cela fasse partie de ton intention.

Si tu as bien choisi tes angles et photographié l’œuvre dans la bonne perspective, le fond se détoure facilement. Tu peux même te composer un nouveau fond avec des outils en ligne accessibles comme Canvy, qui simplifient beaucoup cette étape. Et pour présenter ton travail en ligne de la manière la plus professionnelle possible, lis notre guide sur la présence en ligne.

4. Donne la dernière touche à la retouche

Après avoir suivi ces conseils, tu peux encore avoir le sentiment que la photo ne rend pas la pièce réelle. Un logiciel de retouche y remédie. Si tu n’as pas Photoshop, tu peux utiliser le logiciel gratuit PIXLR, ou des applications comme VSCO et Snapseed, pour donner à la photo sa dernière touche.

La règle : la photo doit ressembler à l’œuvre physique, donc ne retouche pas à l’excès. Il suffit en général d’ajuster le contraste, la luminosité et la balance des blancs pour obtenir le résultat voulu.

Pour un guide détaillé sur la photographie de tes œuvres à l’iPhone, nous recommandons l’article How to Photograph Your Paintings with Your iPhone de Will Kemp.