Fotografiar tu obra con poco equipo

1. Fotografía con luz de día

Trabajar con la luz adecuada es el consejo más importante de esta lista. La luz es la mejor amiga de la fotografía, con cualquier equipo, y con pocos medios cuenta todavía más. Saca tu obra de la luz artificial y ponla a la luz natural del día.

La luz de día contiene todas las longitudes de onda de color que les faltan a las lámparas de casa. Es decir: con luz natural tienes la mejor oportunidad de reproducir con precisión los colores de tu obra.

Evita en cambio el sol directo. Busca un sitio en sombra en el exterior, o fotografía dentro en un lugar con mucha luz natural y uniforme, y apaga todas las demás fuentes. Así puedes fotografiar una escultura, por ejemplo, sin que proyecte sombras ni recoja reflejos.

Si fotografías una pintura, también puedes apoyarla en el suelo junto a una puerta abierta. La luz lateral que entra por la puerta revela la profundidad de la obra y resalta detalles como las marcas del pincel, de modo que no se pierdan esos pequeños detalles en los que pasaste horas.

2. Piensa en la perspectiva

Si has puesto la obra en el suelo, colócate justo encima y fotografía en vertical hacia abajo. Puedes activar la retícula de la cámara del móvil para alinearte. Si está colgada en la pared, procura hacer coincidir el ángulo de la toma con el lienzo. Con un trípode, el nivel te ayuda a orientar la cámara, pero se puede hacer sin él: una aplicación como Bubble Level también encuentra el ángulo correcto.

Quizá hayas notado que en las fotos los bordes rectos salen a veces deformados. La distorsión de perspectiva tiene varias causas. Tu móvil, por ejemplo, fotografía en gran angular y curva los bordes de tu obra si disparas desde demasiado cerca. Esto vale tanto para lienzos como para otras piezas.

La solución: prueba distintas distancias y mira cuál funciona mejor. Sujeta la cámara más lejos de lo que creerías necesario; así se reduce la distorsión óptica del objetivo.

3. Elige el fondo adecuado

Que un fondo recargado le quita atención a tu obra debería caer de suyo, y sin embargo internet está lleno de fotos así. Busca un fondo blanco y limpio, o al menos monocromo, para fotografiar tu trabajo. No quieres distracciones: evita también que alguien sostenga la pieza para la foto, salvo que eso forme parte de tu intención.

Si has elegido bien los ángulos y has fotografiado la obra en la perspectiva adecuada, el fondo se recorta con facilidad. Incluso puedes montarte un fondo nuevo con herramientas en línea accesibles como Canvy, que simplifican mucho ese paso. Y si quieres presentar tu trabajo en línea del modo más profesional posible, lee nuestra guía sobre la presencia en línea.

4. Dale el último toque en la edición

Después de seguir estos consejos todavía puedes tener la sensación de que la foto no representa la pieza real. Eso se arregla con un programa de edición. Si no tienes Photoshop, puedes usar el software gratuito PIXLR, o aplicaciones como VSCO y Snapseed, para darle el último toque.

La regla es que la foto debe parecerse a la obra física: no edites en exceso. Normalmente basta con ajustar el contraste, el brillo y el balance de blancos para llegar al resultado buscado.

Para una guía detallada sobre cómo fotografiar tu obra con un iPhone, recomendamos el artículo How to Photograph Your Paintings with Your iPhone de Will Kemp.