Guide
Rédiger un CV artistique
Dernière vérification:
Rédiger un CV d’artiste peut intimider, mais un CV clair et bien structuré ouvre des portes : expositions, résidences, bourses, collaborations. Ce guide t’accompagne pour en construire un qui soit sûr de lui, lisible et efficace — même si ton expérience est encore en train de grandir.
Commence par savoir pourquoi tu écris ce CV
Avant tout, il est essentiel de cerner l’objectif précis de ton CV. Avant de commencer, demande-toi :
- Qui va le lire ? Commissaires, jurys de bourses, galeristes, universitaires.
- Pour quel type d’opportunité ? Exposition, résidence, bourse, publication.
- Quelles parties de ton travail ou de ton parcours sont les plus pertinentes ?
Ton CV doit mettre en avant ce qui sert le mieux chaque candidature. Tu n’as pas à faire figurer tout ce que tu as fait : hiérarchise en fonction de l’opportunité du moment.
Structure et sections clés
Voici un ensemble de sections souple. N’hésite pas à en retirer, en fusionner ou en renommer selon ta situation :
- Coordonnées : nom complet, courriel, téléphone (si pertinent), site ou lien vers ton portfolio, réseaux sociaux utiles, lieu (ville, pays).
- Formation : diplômes, stages, mentorats, cours. Indique l’établissement, le lieu et les dates. Si tu as étudié auprès d’un artiste ou d’un mentor reconnu, cela peut être un atout.
- Compétences artistiques : médiums, procédés ou savoir-faire particuliers — peinture à l’huile, estampe, montage vidéo, installation in situ, médias interactifs.
- Expositions : toutes celles auxquelles tu as participé. Les plus importantes d’abord, en particulier les expositions personnelles. En début de parcours, il est tout à fait légitime de mettre en avant des expositions locales, universitaires ou autoproduites.
- Projets et commandes notables : les projets que tu as lancés ou auxquels tu as pris part. Cite aussi les commandes marquantes, les projets in situ, les œuvres dans l’espace public ou les collaborations.
- Résidences : programmes de résidence, lieux gérés par des artistes, laboratoires ou ateliers où tu as travaillé.
- Bourses et prix : pour chacun, le nom de la distinction, l’organisme, l’année, et le projet ou l’objet s’il y en a un.
- Publications : entretiens, portraits ou textes que tu as publiés. Avec l’auteur, le titre de la publication et la date.
- Collections : institutions ou collectionneurs privés qui détiennent ton travail. Si l’anonymat est souhaité, « Collection privée, ville, pays » suffit.
- Expérience professionnelle pertinente : postes ou fonctions dans le champ de l’art (assistanat en galerie, enseignement, stage curatorial), surtout ceux qui nourrissent ta pratique.
- Références : anciens enseignants, mentors, artistes reconnus ou anciens employeurs, avec nom, fonction, institution et contact.
Et si tu manques d’expérience ?
Tu débutes peut-être et tu n’as pas encore grand-chose à ton actif. Ce n’est pas grave : tu peux quand même construire un CV attrayant.
Appuie-toi sur les expériences que tu as. Peut-être as-tu publié ton propre fanzine, participé à une exposition plus souterraine, ou mené un autre projet indépendant. Bien formulées, ces expériences montrent ton élan et ton engagement. Tu peux aussi faire figurer les expositions et projets à venir, et t’autoriser des choix de mise en page — des marges plus larges, par exemple — pour occuper la page.
Sois en mesure d’étayer chaque mention
Chaque fois que tu mentionnes quelque chose — une compétence, un projet, une exposition — assure-toi de pouvoir renvoyer à une adresse, une photo, un catalogue, un article ou une autre documentation. Si quelqu’un veut vérifier ou creuser, il doit pouvoir le faire. C’est ce qui construit la crédibilité.
Un exemple de formulation étayée : « Capable de produire des œuvres qui reflètent les valeurs du quartier du West End. En témoigne ma nomination comme artiste en résidence au West End Museum of Contemporary Arts. »
Joins ta démarche artistique
Ta démarche artistique est l’outil qui te permet de dire ta position et de te distinguer comme particulièrement qualifié. Elle doit être informative et montrer ton intérêt réel pour l’opportunité visée.
Fais court
En général, un CV d’artiste peut dépasser la page unique du CV classique. Cela ne veut pas dire pour autant qu’il doive s’allonger sans raison. Il sert de référence brève, qui permet à qui le lit de se rappeler tes atouts principaux. Sauf très bonne raison, ne dépasse pas deux pages.
Pourquoi est-ce important ? Un CV qui s’étend indique que tu as du mal à repérer et à hiérarchiser, à retravailler ton propre texte et à aller au fait. N’aie pas peur d’être impitoyable à la coupe.
Soigne la lisibilité et le ton
Veille à ce que ton CV soit informatif, facile à lire et proprement organisé :
- Emploie une police sobre et lisible (Arial, Helvetica, Calibri) et des styles constants pour les titres et les puces.
- Un interligne de 1,0 à 1,15 est confortable.
- Préfère les listes à puces aux longs paragraphes.
En écrivant, garde en tête que la personne qui te lira tirera des conclusions de ta façon d’écrire. Quelques moyens d’améliorer le ton :
- Emploie des verbes d’action : « créé », « organisé », « présenté », « collaboré ».
- Supprime les adverbes et les mots de remplissage.
Travaille l’aspect visuel
Tu seras tenté de mettre un peu de ta créativité dans ton CV. Fais-le, vraiment. Si tu es spécialisé en design, par exemple, choisis une palette attrayante, ou dessine ton propre gabarit.
En même temps, prudence. La retenue est la clé et impressionnera davantage qu’un CV démonstratif. Donne des indices visuels de tes compétences, mais fais passer le professionnalisme et la lisibilité en premier.
N’oublie pas la relecture
Cela peut paraître évident, mais c’est facile à négliger quand on rédige et retouche plusieurs versions. Moins sûr de tes compétences rédactionnelles que de tes compétences artistiques ? Sers-toi d’outils comme Antidote, Grammarly ou Hemingway, ou demande à quelqu’un de relire.
Traite-le comme un document vivant
Si ton CV est hébergé sur ton site ou dans ton portfolio, tiens-le à jour. À mesure que tu achèves des projets, gagnes en expérience ou franchis des étapes, ajoute-les et retire ce qui est dépassé.
Quelques conseils pour garder un CV adaptable
- Garde une version maîtresse de ton CV, même longue, qui contient tout.
- Avant chaque candidature, taille et ajuste : retire ce qui est moins pertinent, souligne ce qui compte pour cette opportunité.
- Enregistre les versions en PDF pour les envois, et garde une version en ligne sur ton site ou ton portfolio.
- Date ton CV (« Dernière mise à jour : mois année ») : cela montre qu’il est à jour.
Mets un lien vers ton portfolio
En plus de tes coordonnées et des liens vers tes comptes professionnels, ajoute un lien vers ton portfolio. Qui te lit accédera ainsi en un clic à des exemples de ton travail. Et pour que ce portfolio tienne le choc, va voir notre guide Comment faire un portfolio artistique.
Mets ton CV à l’épreuve
Un CV d’artiste solide est ce qui fait la différence dans une candidature. Les meilleures opportunités internationales sont sur ArtConnect.
Voir les opportunitésD’autres ressources qui peuvent t’aider :

Une documentation qui tient quand un jury lui accorde quatre secondes.

Ta démarche façonne la façon dont on voit ton travail. Les choses à faire et à éviter.

Dix conseils pour 120 mots qu’on lit vraiment — dès la première phrase.

Les choses à faire et à éviter avant d’envoyer un dossier, des formalités au ton.