Escribir un statement artístico: qué hacer y qué evitar

Qué hacer

1. Sé concreto

Puede parecer evidente, pero un statement artístico debe ser personal y referirse concretamente a tu obra. Es decir, evita las frases generales y de gran alcance que no dicen mucho de tu práctica. La idea no es escribir algo para llegar a un número de palabras ni porque suene impresionante. Si queda vago y genérico, quien lea no sabrá de qué van realmente tú y tu obra, y eso es justo el sentido del statement.

Elige el lenguaje y el vocabulario con cuidado. Ten en cuenta que estás transmitiendo información sobre tu obra: debe ser exacta y fiel a tu práctica. Eso implica también ir actualizando tu statement a medida que tu trabajo evoluciona.

2. Sé claro

Un statement artístico debe estar escrito de forma accesible, para que lo entienda un público amplio. Esto vale sobre todo para un texto destinado a tu web o a otra plataforma en línea, donde lo leerá gente con niveles muy distintos de conocimiento del arte. De nuevo: ve al grano y usa un lenguaje que describa con precisión y comunique con claridad tu práctica.

Parte de la claridad consiste también en dar exactamente con lo que quieres decir. Evita sobrecargar el texto con muchas ideas sin terminar y a medio cocer. Aprovecha la ocasión para transmitir las ideas clave de tu obra, no cada detalle de tu práctica.

3. Piensa en el contexto

Tendrás que usar tu statement para fines distintos: solicitudes de beca, perfiles en redes sociales, convocatorias. Cuenta con que habrá que adaptarlo en cada caso. Algunas solicitudes a programas de residencia preguntan, por ejemplo, cómo aborda tu obra un tema determinado. Así que no te fíes de un statement multiusos para enviar tal cual en cualquier contexto, aunque un texto general sea una buena base de partida. Y no intentes forzar tu statement hacia un tema que no es realmente pertinente para ti ni para tu obra.

4. Escribe borradores y reescribe

Escribe varias versiones, o empieza con un texto más largo de lo necesario. Luego recorta, corrige, reordena y sigue trabajando hasta tener algo que te parezca sólido, breve y que de verdad comunique tu obra. Pide además una segunda, una tercera y una cuarta opinión, a gente que conoce tu obra y a gente que no. Es buena idea preguntar también a familia, amigos o colegas que no se mueven en el mundo del arte. Las respuestas desde puntos de vista distintos ayudan.

Leer tu statement en voz alta, para ti o para alguien, también forma parte de la revisión. Y pide a alguien que lo relea antes de enviarlo o publicarlo.

5. Quédate en el presente

Cuando uno se adentra en su propia práctica, es tentador demorarse en las influencias y los trabajos tempranos. Pero al escribir tu statement, mejor no dar demasiado espacio al pasado, salvo que importe directamente a tu práctica de hoy. Usa las pocas palabras de que dispones para decir qué haces ahora y por qué, no solo cómo llegaste hasta aquí.

Qué evitar

1. Usar la jerga del mundo del arte

La jerga del arte, lo que en inglés se llama international art english, está por todas partes en el sector. Esa forma de escribir hace que un texto sea difícil de entender, y a veces directamente impenetrable. Se reconoce por las construcciones complicadas, por muchas palabras que no significan nada y por la falta de precisión. Suena pretenciosa y probablemente no transmita nada a quien lee.

Quieres que tu público se lleve algo de tu statement, no que se quede confundido, molesto o indiferente. Así que no te pongas demasiado técnico y evita en general las frases largas, excesivamente complejas, y la jerga. Eso diluye el contenido y, al final, el efecto del texto. Un statement artístico no es la ocasión de exhibir vocabulario, sino un medio para transmitir tus ideas.

2. Alargarlo

No quieres aburrir a quien lee ni hundirlo en demasiada información, en un texto que suele ser tu primer contacto con el público. Lo que quieres es despertar su interés. Los puntos principales sobre ti y tu obra deben transmitirse de forma breve.

Ten en cuenta que los statements artísticos suelen ser bastante cortos, en torno a 200 palabras según el contexto. El texto debe ir directo al asunto, atraer a tu público y dejarlo con ganas de saber más de tu obra.

3. Intentar sonar «objetiva»

Al escribir su statement, algunas artistas se esconden detrás de la voz pasiva y de formulaciones neutras porque creen que suena más profesional. Pero un statement puede ser profesional y personal a la vez: no tiene que hacerse pasar por un artículo académico.

No pierdas tu voz por intentar sonar más oficial, más neutra o más distante. Asume tu vínculo con tu obra y la subjetividad que viene con él.

4. Seguir una fórmula

Intenta no seguir una fórmula fija al escribir tu statement. Querrás tocar los puntos principales —el qué, el cómo y el por qué—, pero eso puede hacerse de una manera interesante que al final haga destacar tu solicitud o tu perfil. Empieza reuniendo lo que te gustaría que tu público supiera de tu obra. Recuerda: quieres decir algo concreto, y con tu propia voz.

Así que, en lugar de ponerte a escribir de inmediato y caer en el mismo molde, haz primero un plan y ordena tus ideas. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo empezaste a trabajar con un asunto o un medio concreto? ¿Quién o qué te influye?

5. Escribir un argumentario de venta

Usarás tu statement para compartir y a veces promocionar tu obra, pero este texto no se confunde con un argumentario de venta. Ten cuidado con las fórmulas y los adjetivos que insinúan valor o calidad de producto: «de gran calidad», «única», «preciosa». En lugar de apoyarte en el lenguaje del marketing, deja que convenza la obra misma.

No trates tu statement como un medio para venderte, a ti o a tu obra, sino como el lugar donde pones en palabras tu trabajo artístico.