Ausgangspunkt für den Projektzyklus Die andere Seite bildet Alfred Kubins Roman Die andere Seite
(erschienen 1909).Der Zeichner und Romancier Alfred Kubin entwirft in phantastischen und surrealen Bildern ein apokalyptisches Szenario über den Untergang einer (Traum-)Gesellschaft.

Geschildert werden die Erlebnisse eines fiktiven Erzählers, der von einem früheren Schulfreund eingeladen wird, ein von ihm geschaffenes Traumreich zu besuchen. Er verbringt drei Jahre dort, bis das Traumreich zerstört wird, überleben kann er nur durch Rückkehr in die Realität. Alfred Kubin schrieb dieses Erzählwerk in einer auf die zeitgenössische Tendenz bezogenen Darstellung von Endzeitstimmung mit damit einhergehenden psychischen Anomalien einer Untergangsgesellschaft.

Die andere Seite ist überreich an Symbolik, die zudem noch unterstützt wird durch Kubins eigenhändige Illustrationen. Zur Darstellung der Stadt Perle diente Pieter Bruegels „Turmbau zu Babel“ (1563) als Inspirationsquelle.

Parallelen zur realen Welt sind offensichtlich (1909). Noch umso deutlicher verweisen Kubins phantastische und surreale Szenarien auf aktuellere apokalyptische Fantasien (2009):

Im Kern geht es um die Diskrepanz zwischen dem Verfall eines von Politik und Wirtschaft lancierten Wertsystems einerseits und den Visionen von Literatur und Kunst andererseits.

Der Projektzyklus Die andere Seite greift die historische Metapher von Alfred Kubin auf und übersetzt sie in einen heutigen konzeptionellen Kontext. So wird der phantastische Romaninhalt rezeptiv-produktiv weitergesponnen, indem heutige Metaphern und Elemente heutiger künstlerischer Wahrnehmungs-Selektion in ein inter-mediales Netzwerk eingespeist werden.

Der intermediale Diskurs eröffnet über einen spannenden Netzwerk-Diskurs hinaus futuristische Räume der Visualität, des Klanges sowie neuer ästhetischer Darstellungs-Strategien.

„Wie Walter Benjamin vor langer Zeit notierte, stoßen künstlerische Formen öfters gegen ihre eigenen  Grenzen und benutzen Verfahren, die zumindest aus unserer Rückschau auf eine neue Technologie zu zielen scheinen, die imstande sein wird, als ein „natürlicheres“ und besser geeignetes „objektives Korrelat“ zur Lebenserfahrung zu dienen, die die alten Formen mit Hilfe ihrer „exzessiven“ Versuche wiederzugeben sich bemühen“ (Zizek, Slavoj Der zweite Tod der Oper Ableger Band 1. Kulturverlag Kadmos. Berlin 2008)

„Die Geschichte jeder Kunstform hat kritische Zeiten, in denen diese Form auf Effekte hindrängt, die sich
zwanglos erst bei einem veränderten technischen Standard, d.h. in einer neuen Kunstform ergeben können. Die derart, zumal in den sogenannten Verfallszeiten, sich ergebenden Extravaganzen und Kruditäten der Kunst gehen in Wirklichkeit aus ihrem reichsten historischen Kräftezentrum hervor.“ (W. Benjamin, DKiZstR, 1936 in der „Zeitschrift für Sozialforschung“)

Die andere Seite markiert konzeptionell diese Schnittstelle und versucht durch experimentelles Forschen mittels audiovisueller Technik den künstlerischen wie intermedialen Diskurs voranzutreiben. 

Projekt Die andere Seite 2008_2009
Alle audiovisuellen Beiträge sind von Markus
Wintersberger (Bild/Video) und  Eberhard Kloke (Programm/Audio)

Einzelprojekte zu dieandereseite von Markus Wintersberger und Eberhard Kloke (Programm-Konzept, locations, audiovisuelle Konzeption und Umsetzung)

Posaunen, Euphonium: Thomas Leyendecker
Sopran-Sprechstimme: Annette Robbert
Klavier: Eberhard Kloke und weitere

Markus Wintersberger (Bild/Video) / Eberhard Kloke (Musik-Programm/Audio) in progress...

Die andere Seite.  Zyklus um das Jahr 2009

Einblick_ Der öffentliche Ort. Das öffentliche Raumfeld Regierungsviertel St. Pölten als gegebener Ausdruck eines repräsentativen Machtanspruches. Ein gesellschaftspolitisch fokusiertes Raumbündel als geschaffene Architekturfolge - ein Politraumtrabant. Die Wucht des Vorhandenen im Realort selbst, die bewusste Erschaffung des möglichen Zentrums, in der Annahme einer zentrifugalen Gerichtetheit. In der Zeit als konstruierte Architekturmöglichkeit in die Zeit gesetzt. Die Besitznahme oder die Inanspruchnahme dieses Gegebenen und dessen Transformation in einen atmosphärischen Denkraum. Ein Spiegelgleichnis als Einblick in übergeordnete Konstruktionskonzeptionen als Möglichkeit einer individuellen Verortung innnerhalb einer Systemlogik. Die Entkleidung des Vorhandenen erlaubt eine sinnlich sensitive Erkenntnis der Wesenhaftigkeit von Körpern. Die Physis und die Spannungszentren der Oberflächen treten zutage. Ein Intimfeld wird ersichtlich. Ein von Körpern belebtes und erlebtes Architekturgerüst gibt sein Inneres preis. Gefügespannungen und Überschneidungen, Schnittflächen und Volumina zeigen eine mathematische Ordnung des Alltags. Das Unüberschaubare, das Unantastbare erfährt eine Annäherung über die modellhafte Wirklichkeitsanmassung. Ein Naheverhältnis tritt in der Ausformulierung der Modellstruktur zutage. Ein nahezu sensitives Inbesitznehmen und begreifen Wollen von Raumkomplexität erfährt seine Bildwerdung im nachgebauten Konstruktionsraum des Regierungsviertels. Das energetisch geladene Aktionsfeld und Handlungspulsat wird in einen künstlerisch sensitiven Forschungsraum überführt. Die Idee erfährt ihr Substrat in einer modellhaft gebauten Eigenständigkeit. Das Postulat von der Inbesitznahme und Überführung eines öffentlichen Ortes in einen energetisch durchwebten öffentlichen Kunstraumort findet seine Stärkung im masstäblichen Raumkonstrukt - in einer spiegelgleich verweisenden Raumplastik. Dieses Modell dient als Einführung oder bestimmende Zeitkoordinate eines längerfristig angedachten Kunstraumkonzeptes unter der Prämisse visionärer Kunstartikulationsmöglichkeiten. Es steht gleichsam als Öffnung und Eröffnung einer mehrmaligen Bespielung des öffentlichen Kunstteritoriums Regierungsviertel St. Pölten. Eine bipolare Erkenntnisschleife aus Annäherung, Hinterfragung und möglichen Antwortfindungen soll auf der Bühne  des Regierungsviertel St. Pölten zeitadäquat beobachtet werden können. Ein energetischer Kunstkreisel soll das zentrierte Vorhandene in ein dynamisches Handlungsfeld verwandeln. Diese künstlerische Versuchsstation ermöglicht über temporäre Basislager diverse Kunstpartikel dem Zeitenfluss zu entreissen. Über eine genaue Beobachtung, Begleitung und Dokumentation in Form eines Loggbuches werden diese partiellen Ergebnisse zu einem logo-ästhetischen Anschauungsprodukt verwoben. 

Ausblick_ Mit einer ersten Aktion im Juni 2003 könnte das Handlungssfeld eröffnet werden und als sich bestimmende Position die Kunstraumideen in der Folge der bereits durchgeführten Veranstaltungen interventionR4_2000/2001 - konzipiert und veranstaltet von Markus Wintersberger - weiterführen. Die Ableitung oder Adaption sollte hinsichtlich einer inhaltlichen und künstlerischen Verschiebung weg von einem ambitioniert erarbeiteten StudentInnenprojekt der Fachhochschule St. Pölten, die als Ausstellende die Veranstaltungen hauptsächlich mittrugen, hin zu einer professioneller ausgerichteten Kunstplattform geschehen. Das Eröffnungsprojekt postuliert in seiner mehrdimensionalen Raumformulierung die in diesem Text aufgestellten Annahmen und Fragestellungen. Eine komplexe Gesamtraumdurchdringung eröffnet den Diskurs zwischen den vorgegebenen Realparametern dieses öffentlichen Soziopolitortes mit seinen spezifisch geschichtlichen und physiosozialen Gegebenheiten
und dem gegenübergestellten öffentlichen Kunstraumvorstellungsmodell. Die Eröffnung mit dieser Gesamtrauminszenierung  soll eine Öffnung hinsichtlich dieser aktuellen Blickbegrifflichkeiten darstellen und die weiterführenden Kunstraummöglich-
keiten andeuten. Über einen Zeitraum von drei bis fünf Jahren entsteht ein konzeptionelles und sich präzise entwickelndes Kunstraumforschungslabor das aus verschiedenen Richtungen und Kunstforschungsfeldern beblickt, erfragt und belebt wird.  Der konkrete Ort als physisch präsente und beanspruchte Spannungsformulierung und Horizonterweiterung im sich kontextuell wandelnden Fortschreiten von Zeit- und Begriffsfeldern. Unter Einbeziehung und Kooperation von/mit weiteren Kunstschaffenden aus verschiedenen künstlerischen Handlungsfeldern soll die Öffnung und Entgrenzung des Ortes nicht nur per se erfolgen sonder als potentielles Kunstwagnis diverse Kunstkonglomerate und Reaktionsfelder miteinander in Beziehung bringen und daraus gemeinsame Handlungsmuster ermöglichen. Die Dynamik des Ortes und der medialen Auslotung stellt fast stringente Verbindungslinien zum Körper-Tanz-Performance sowie zum Sound-Musik Bereich dar. Der nicht abgeschlossene Kunstdenkmöglichkeitenraum sollte in der Zeitspirale sein Potential stetig „neu“ begreifen und weiterfinden. Ein möglicher Idealort wird dem aktuellen Zeitdiskurs entrissen und als Option entgegengestellt.

EUTOPIA. TRANSISTORISCHE ELECTROSPHÄRE 2003

Ein Kommunikationskreislauf zwischen visueller und darstellender Kunst im öffentlichen Raum. Das System besteht aus einer beweglichen Struktur (LKW und Anhänger). MOVING GALLERY ist eine mobile architektonische Hülle in der verschiedene performative Elemente grenzübergreifender Sparten wie, Performance, Tanz, Installation, Licht und Projektion aufeinandertreffen. Alles erarbeitet durch einen gleichwertigen Dialog zwischen den unterschiedlichen Teilelementen. Die Phase 2001 (Koproduzenten: Tanzwoche Dresden, Szene Salzburg) wurde 2002 intensiviert, wobei an einer tieferen Zusammenarbeit
zwischen den Disziplinen gearbeitet wurde. Zu sehen bei Aufführungen auf Schloss Bröllin (6&7.9.02) und zur Saisoneröffnung des Tanzquartier Wien im Hof des Museumsquatier (18.-21.9.02). Dieses Projekt wird immer wieder neu bearbeitet und den vorgegebenen Räumen angepasst. MOVING GALLERY infiltriert das öffentliche Leben am und um den Aufführungsort. Grundsätzliche Fragen beschäftigen sich mit dem Raum, der Umgebung, und deren Durchdringung mit medieal künstlerischer Live-Performance. Ein vibrierendes Objekt aus Körper, Akustik, Tanz, Installation und Projektion führt zu einer performativen Geste in einem gegebenen Raum.

„Mit dieser Verknüpfung von Installation, Medienkunst, Musik und Tanz innerhalb eines Performance-Konvois, der so flexibel und mobil ist, wie künstlerisches Denken eben sein muss, positioniert sich PILOTTANZT neu. Die einzelnen Kunstwerke werden zu Teilen eines größeren Ganzen, das bereits mehr ist als ein kuratorisches Setting: Die – imaginären – Verbindungslinien zwischen den verschiedenen künstlerischen Statements werden zu Bestandteilen der Kunst.“ Helmut Ploebst, Salzburger Nachrichten

„Die ungewöhnlich Truppe, die grenzgängerisch zwischen den Künsten wandelt, hat den Container bühnentauglich gemacht, verwandelt Durchblicke mit Projektionsflächen in Landschaften, flimmernde Farbspiele, imaginäre Räume. PILOTTANZT setzt erklärter- und bekanntermaßen auf das Zusammenspiel von Musik, Licht, Malerei, Videoanimationen und Bewegung, versucht visuelle und akustische Formen im Gegen- und Miteinander zu vereinen“ G.G., Dresdner Neueste Nachrichten

Kooperation: Pilottanzt / Roderich Madl, Doris Ebner. Markus Wintersberger. Beatrix Bakondy. Laura Moro. Eva Hagedorn. Andrea Mitschke. Chris Haring. Kay Hupka. Michel Pürschel. ILIEL. Thomas Gaube. Caroline Madl. Ricky Renier

Daten: Artists in Ressidence, Internationale Tanzwochen Dresden, Juni 2001. Internationale Tanzwochen Dresden, 29. Juni - 8. July 2001. Sommerszene Salzburg, 11. - 21. Juni 2001. Tanzfestival „Zwanzig+2“, Klagenfurt, 24., 25. Juni 2001. Symposion Lindabrunn 31. August - 2. September 2001. Cselley Mühle Oslip, July - August 2002. Schloss Bröllin 6. und 7. September 2002. Tanzquartier Wien 18. - 21. September 2002. Internationale Tanzwoche Dresden, 30. April - 3. Mai 2003. Festival Cour des Capucins, Luxemburg. Esch 10. Juni 2003. Luxembourg 12. Juni 2003. Ettelbrueck 14. Juni 2003. Fusion Festival, Mueritz. 26. und 29. Juni 2003. Kranbahnpark, Berlin Oberschoeneweide. 2. - 6. July 2003

Supported by the City of Vienna, Federal Chancellory of the Arts Austria. Coproduced by Sommerszene Salzburg, Internationale Tanzwoche Dresden, Schloß Brölin

MOVING GALLERY 2001 - 2003

Als übergreifendes Kooperationsprojekt erdacht und entwickelt stellt das Projekt eine Schnittfläche zum gemeinsam ins Leben gerufenen Aussenraum-Installationsprojekt „Moving Gallery“ dar. Die Erkenntnisse und Erfahrungen des autarken und mobilen Raumkonzeptionsmodules der „Moving Gallery“ werden als Bezugs- und Verkettungspunkte, als modulare Pattern in vorhandene Architekturinnenräume gemappt. Das auf den installativen Bühnencontainer projezierte Materiel und die darin und dazwischen verwobenen TänzerInnen werden raum-zeitlich getrennt und als gleichwertige Livepattern in die jeweiligen Aufführungsräume komponiert. Ein Ist Gleichzeitiges Vorhandensein von skulptural-formulierter Livegeste der TänzerInnen und ein den Raum bespielendes Projektionsinstallationskonzept bedingt und begleitet sich als gesamtkompositorisches Raumbesetzungsprodukt. Der Theaterraum wird zum Installationskubus - zur Innenraumhülle als gesamtes Erfahr- und Erlebbar. Der theatrale Ablauf - die dramaturgische Abfolge und das Zentrum der Handlung wird gleichsam dem jeweligen Architekturkörper übertragen und angepasst. Die Parameter der zu bespielenden Orte bilden geradezu dramaturgische Konzeptionsvorgaben und proportionale Berechnungsmasstäbe, die das tatsächliche Geschehen beeinflussen und auch als jeweils different in Erscheinung treten lassen. Wie Blitzlichter und performative Einzelsequenzen treten die unterschiedlichen Elemente miteinander in Verbindung - ergeben als Aufführungsereignis eine experimentelle Auslotung divergierender Bezugspunkte und Kunstproduktionsmechanismen. 

Kooperation: Pilottanzt (Rroderich Madl, Doris Ebner). Markus Wintersberger. Beatrix Bakondy. Chris Haring. Laura Moro. Eva Hagedorn. Kay Hupka. Thomas Gaube

Daten: Dietheater Künstlerhaus Wien 12. - 14. März 2003. Arge Nonntal Salzburg 24. und 25. März 2003. Kulturzentrum Stainach 28. März 2003. Posthof Linz 2. April 2003. Kunsthaus Tacheles, Berlin. 17. - 20. July 2003

BITS AND PIECES 2003

Lichtinstallation, Diaprojektion, Infrarotfotografie / Universität für angewandte Kunst 1992

Ausgangspunkt dieser Arbeit sind mit Infrarotphotographie erzielte Farbraumdias. Das Wesen der Infrarotfotographie liegt in der Übersetzung von Temperatur- und Materialwerten in Farbwerte. Die Farbe ist daher während des Aufnahmeprozesses nicht sichtbar, jedoch experimentell erforschbar. Die projizierten Bilder entstammen einer langen fotographischen Untersuchungsreihe. Letztendlich wurde ein Bild dieser Serie ausgewählt, mehrfach dupliziert und mit Hilfe von drei Diaprojektoren in drei mit Molino ausgespannte Fensterstöcke eines Raumes der Hochschule für angewandte Kunst projiziert. Dieser Raum befindet sich im Altbautrakt der Hochschule, die Fensterfront ist der Ringstraße zugewandt. Sowohl die klassizistische Fassade des Hochschulaltbaus, als auch die der Ringstraße zugewendete Lage der Fensterfront, stellen wichtige Voraussetzungen für die Zielsetzung dieser Arbeit dar. Die Fenster sind die Schnittstellen von Innen- und Außenraum, die durchlässige Membran in den Stadtraum. In der Installation werden die Fenster zu nächtlichen Lichtträgern, zu Sendeflächen nach Außen. Die Arbeit stellt einen Eingriff in den Architekturkörper des Gebäudes (innen wie außen) als auch in den spezifischen Wiener Stadtraum dar. Im Inneren wird ein von drei blauen Lichtkreisen dominierter Lichtraum erlebbar. Die Herkunft der Lichtkreise ist auf Grund der Projektoren nachvollziebar. Die Geräusche der Projektionsgeräte mischen sich mit den gefilterten Geräuschen des Stadtraumes. Der Außenraum scheint hinter den blauen Projektionskreisen seltsam entrückt. Von Außen verändern die drei Lichtscheiben den Fassadencharakter des Gebäudes, bringen die Außenfläche gleichsam „in Schwebe“. Die projizierten Scheiben wirken wie geheimnisvolle Lichtplastiken, materielle Lichtringe. Die drei Fenster werden zu Lichtöffnungen, zu Augen oder Pupillen, die in den nächtlichen Himmel ausstrahlen.

IN SCHWEBE 

Es ist Natürlich alles Künstlich

Installation, LKW, Container, Animation, Video, Performance / Linz Offenes Kulturhaus 1998

Ein Industriecontainer wird im öffentlichen Raum positioniert, dieser dient als „Trägerfläche“ für die digital verfremdete Körperlandschaft. In seinem Inneren, der Stirnseite, wird ein computeranimierter Flug über den abgewickelten Kopf projeziert. Der achiffierte Container steht als „Bodybox“ im Stadtraum. Die Körperoberfläche ist durch seine Verfremdung und in der Vergrösserung nicht eindeutig les- und erkennbar. Das Objekt soll einerseits anziehen,„Neugierde“ wecken, andererseits soll es abstoßen, auf „Distanz“ zum sozialen Gefüge gehen. Auffindungsort, Produktionsort, Transportmittel, Transportweg und Objektlagerung werden in dieser Photoserie zu einer Irreal-Real-Durchmischung verkettet. Der Weg dieser „pixelbeschleunigten IndustrieWABaussenraumskulptur“ (aus der Serie „pathfinder“) vom Auffindungs- und Produktionsort in Wien Aspang-Industriebahnhof, über die Südosttangente und Schnellstraße nach Krems, die kurze Zwischenlagerung in Krems auf einem LKW Standplatz, der Weitertransport auf der A1 nach Linz, die Linzer Stadtautobahn und schließlich die Rückführung und Lagerung des IndustrieWABs - wurde mit der Kamera festgehalten, und enthält als Photo- bzw. Videoarbeit eine eigene künstlerische Aussage. Die Durchdringung des öffentlichen Raumes und Positionierung im „Alltäglichen“ - Autobahnraststätte, LKW Standplatz - dieses mit Digitalplots überzogen selbst alltäglichen Industrieobjektes ergibt eine seltsame Durchmischung von virtuellem Raum und Realraum. Die eizelnen statischen Pixel des mit meiner verfremdeten Körperoberfläche beklebten Cotainers werden auf der Autobahn auf 100 km/h beschleunigt - das Objekt wird gleichsam in einem dynamischen Pixelflug aufgelöst. 

THE BODYBOX. SKULPTUR IN  BEWEGUNG

Mediale Raumszenografie / Regierungsviertel St. Pölten 2004

Das Regierungsviertel St. Pölten bildet den Rahmen, ist Handlungsgerüst für eine künstlerische Gesamtraumkomposition. Für sich und aus sich heraus erfüllt es im Alltag seine Zweckmässigkeit als architekturräumliche Hülle einer gesellschaftsbildenden und -bündelnden „Sozioenergie“. Die Architektur richtet somit einen gesamten Handlungsraum ein, schafft Zentrum für ein „Gemeinsames“. Diesem „Gemeinsamen“ wird hinsichtlich seiner Position eine für diese ortsspezifische Situation erstellte Gesamtraumszenografie beigestellt. Der immaterielle Ort des politischen Gesellschaftskörpers erfährt durch das Hinzufügen
künstlerischer Montagepartikel wie Video, Sound, Tanz, Installation, Performance eine mögliche Sichtbarkeit im medialrealen Vibrationsfeld des sich nie als getrennt erdachten Lebendigen. Das Anwesende wird sichtbar und zieht sich als Bedeutung in unsichtbare Räume, in imaginative Innenräume, in uns selbst, in unser gemeinsames Selbst zurück. EUTOPIA, Spiegelland an der Stirnseite zur bewusst sich generierenden Materialität. Das raumgebende Koordinatenkonstrukt verlässt sich im aktuellen Weltbild auf ihre organisierte Zweckmässigkeit, es richtet sich und uns ein in eine lebendige Gemeinschaft. Materie, Raum, Natur, Architektur, Rauschen umhüllt uns als Gesamtform, bettet uns in seine atmosphärischen Proportionsströme und behütet uns als sichere Schutzfläche vor dem unendlichen Horizont. Die somit geschaffene Aussenwelt gelingt sich als choreografiert Gewachsenes, strukturiert und reguliert den Bewegungsstrom der einzelnen Individuen. Belebte Räume wechseln mit unbelebten Räumen, beseelte Orte wechseln mit unbeseelten Orten, Atmosphären verdichten sich und lösen sich wieder auf. Das Zeitbild reguliert die Zirkulationskräfte. Der gleichbleibende Agregatszustand ist die Schwingung. Im Tanz erfährt sich die lebendige Materie als objekthaft subjektives Eins. Der Mensch tanzt, der Himmel tanzt, das Licht tanzt, das Regierungsviertel tanzt. EUTOPIA steckt noch in den Kinderschuhen. Einen Versuch ist es wert. 

EUTOPIA. körperLand. tanzHaus. medienBoulevard

Idee / Video / Bild: Markus Wintersberger
Idee / Sound: Alois Huber
Choreografie / Performance: Julia Mach
Gesang: Stephanie Lang

Silberpfeil & Bogen. Performance. 10. Juni 2006. LOISIUM Langenlois / Eisenbahnbrücke Stiefern. Bilder: permanentpix
￼
SILBERPFEIL & BOGEN. Videosymphonie Kamptal. 
Aus der Serie Granat. Virtuelle Gärten

Idee / Video / Bild: Markus Wintersberger
Idee / Sound: Alois Huber
Choreografie / Performance: Julia Mach
Gesang: Stephanie Lang

Projektkonzeption für das Festival der Gärten Kamptal 06 in Kooperation mit Viertelfestival Niederösterreich - Waldviertel 2006,
Loisium Weinmuseum Langenlois und Arche Noah Schiltern

1.
In seinem 1969 erstmals publizierten Text "Das Singen im Regen. Über die seltsamen Wirklichkeiten im amerikanischen Filmmusical", definiert der Regisseur und Filmtheoretiker Alf Brustellin die klassischen Hollywood-Musicals als "Antiwelten"
und »Gegenwelten«, als Kino der "Lügen, Verschleierungen, Verleumdungen, Verdrehungen, Verschönerungen". Im Musical tanzt das Kamera-Auge, mit allem, was ihm vor die Linse kommt. Nicht umsonst definiert daher Gilles Deleuze das Musical und den Tanz als "Übergang von einer Welt zur anderen, [als] Eintritt in eine andere Welt: zugleich Einbruch und Erforschung." Was haben wir dann von einer „tanzenden Brücke“ zu erwarten?

Das Motiv der Brücke als Übergangsort, als Ort des Übertritts, des Überschreitens (auch und gerade von Grenzen, Beschränkungen, Traditionen, etc.) als Schwelle zu einer neuen, anderen Welt. Eigentlich ein Paradoxon: Transformationen und Transgressionen entlang von bzw. auf Schienen. Die nach dem großen Hochwasser 2002 beinahe zerstörten Bauten sind ja vor allem auch Zeugen und Denkmäler der technisch-industriellen Eroberung eines vormaligen Naturraums. Aber vielleicht liegt das eigentliche Paradoxon darin, dass der "Naturraum" Kamptal erst durch dessen Industrialisierung als solcher wahrgenommen wurde. Es also die Kamptalbahn brauchte um das Kamptal als "Naturraum" überhaupt erst zu naturalisieren. Wobei es bei SILBERPFEIL & BOGEN um ein doppeltes Spiel der Dynamisierungen und Beschleunigungen von Wahrnehmungen geht. 
Verkürzt gesagt geht es um bewegte Körper (einerseits solche, die sich im Tanz selber bewegen, andererseits solche, die mit einem Zug von einem Ort zu einem anderen transportiert werden) und um bewegte also "laufende" Bilder. Der Hinweis auf die Gleichzeitigkeit der Anfänge der Kinematografie und der technisch-industriellen Aneignung des Raumes und der Zeit ist dabei kein Zufall.

Kulminieren diese Diskurse der Moderne doch nicht zuletzt auch in den markanten Eisenbahnbrücken des Kamptales.  Um diese Brücken jedoch als Kreuzungspunkte dieser Diskurse wahrnehmen zu können, muss dieses Geflecht und Gewusel aus mannigfaltigen Linien erst wieder sichtbar gemacht werden. Und zwar im buchstäblichen Sinne als Zusammentreffen von Lichtwellen und Schallwellen. Schauplatz dieser gegenseitigen Durchquerungen wird die Bogenbrücke bei Stiefern sein,  wohin das Publikum mit einem Zug gebracht werden wird, der dann auf der Brücke hält. Was dann geschehen wird, kann hier nur annähernd angedeutet werden. Auf alle Fälle beinhaltet es eine Aura des Geheimnisvollen, des Nicht-Vorhersehbaren,  des Abenteuerlichen. Geht es doch um die Transformation einer simplen Eisenbahnbrücke in eine „tanzende Brücke“.  In eine „Soundbrücke“ die mittels Stroboskop-Blitzen, Soundrhythmen und einer Tänzerin, die sich zwischen dem Licht,  den Schatten und den Klängen bewegt, auch den Zug und die sich darin befindlichen Gäste zum Schwingen und Tanzen bringen soll!

Tanzen und Denken als Mittel zur gegenseitigen Wahrnehmungserweiterung. Dabei funkt die Lichtbrücke wie ein Satellit eine Botschaft durch das mit stroposkopischen Lichtern illuminierte Kamp-Tal und kommuniziert so auch mit dem nächtlichen
Sternenhimmel, der gleichsam als Spiegel erscheint.

2. 
Diese Spiegelmetapher bringt uns nun aber auch zu einem anderen Eckpfeiler von SILBERPFEIL & BOGEN. Denn natürlich geht es bei dieser ganz speziellen Zugfahrt auch um die Reise durch und in ein Wurmloch hin zu einer Parallelwelt, die physikalisch
gesprochen ja auch nur einen kleinen Raumknick, einen Riss im Raum/Zeitkontinuum von uns entfernt ist. Aber – wie wir aus der Literatur wissen – reichen manchmal auch Kaninchenlöcher oder der Gang durch einen Spiegel. Nicht umsonst soll es bei
SILBERPFEIL & BOGEN auch um den „Alice im Wunderland“-Blick gehen. Um einen Blick in eine andere Welt, die unsere Vorstellungen von Selbstverständlichkeiten radikal in Frage stellt. Was bis zu Fragen der Identität geht. Etwa wenn Alice von
einem Löwen danach gefragt wird, ob sie nun „Pflanze, Tier oder Mineral“ sei und ein Einhorn darauf antwortet, dass Alice wohl  am ehesten ein „Fabelwesen“ sei. Aber das ist noch nicht alles!

Was Alice „Unsinn“ nennt wird als „so logisch wie das Einmaleins“ bezeichnet, wenn man am „gleichen Fleck bleiben“ will, muss man „so schnell rennen“ wie man nur kann. Zudem gilt: „Um woandershin zu kommen, muss man noch mindestens doppelt so
schnell laufen!“ Aber das ist noch nicht alles in Sachen umgekehrte Logik. Alice wird im Wunderland hinter den Spiegeln nicht nur mit räumlichen Problemen und Paradoxa konfrontiert, sondern auch mit solchen der Zeit. Am besten auf den Punkt gebracht mit der berühmten Marmeladen-Regel die da lautet: „Gestern Marmelade und morgen Marmelade - aber niemals heute Marmelade."
Das Land hinter den Spiegeln ist also nicht einfach nur spiegelverkehrt, sondern elementar anders, d.h radikal different. Genau darin liegen aber auch die Potentiale! Auch wenn Alice selber nicht alles versteht und kapiert – sie lernt dennoch relativ schnell ihren eigenen intellektuellen Inutitionen zu folgen. Bzw. Tipps und komische Ratschläge quer im Sinne von  "un-logischrichtig" vulgo "richtig un-logisch" zu lesen. Etwa wenn sie vom Weißen Ritter erfährt: „Was tut es, wo mein Körper ist?"  - „Mein Geist denkt trotzdem weiter. Es ist sogar so, je verdrehter ich liege, desto mehr Erfindungen fallen mir ein." Wie kommt Alice also im Garten des Wunderlandes hinter den Spiegeln von einem Ort zum anderen? Eben nicht indem sie geradeaus rennt! Sie unternimmt solche Versuche zu Beginn zwar öfters, wird dabei jedoch immer wieder von einem merkwürdig gekrümmten Weg, der für Alice „eher ein Korkenzieher als ein Weg“ ist zum Ausgangspunkt zurückgeführt.  Also kommt Alice zum Schluss: „Nun, dann muss ich es in der anderen Richtung versuchen.“ 

3.
Diese andere Richtung kennzeichnet aber auch prinzipiell die Logik von Lewis Carrolls Alice-Büchern! Auch wenn die Geschichten immer wieder gerne als psychedelische und metaphysische Parabeln und Geheimcodes gelesen wurden, ging es dem Mathematiker und Logiker Carroll doch vor allem auch darum, den menschlichen Geist mit unorthodoxem Futter, also das Hirn mit Schmalz zu versorgen. Quantenphysik statt Zauberpilzen, aber dennoch die gemeinsamen Wurzeln von Mathematik und Magie,  als „Mathemagie“ nicht negierend.

Und so geht es bei SILBERPFEIL & BOGEN auch nicht um jenen „Stonehenge Effekt“, der in Form vorsintflutlicher Archaik rückwärtsgewandte Anti-Utopien und das Phantsma einer einst besseren, harmonischeren und mit sich selbst und allen 
Lebewesen im Einklang lebenden Märchenwelt daherimaginiert und als esoterischen Bauchladen herumpropagiert. Denn wirklich eins mit der Natur können wir sowieso nur sein, wenn wir zuvor aufgehört haben zu leben. Also wenn die Würmer kommen,  oder wir zu Asche verbrannt wurden. Daher gilt es auch immer hinter all den Humbug zu schauen. Und ist das nicht eine der zentralen Lehren des „Zauberers von Oz“, dem neben „Alice im Wunderland“ bzw. „Alice hinter den Spiegeln“ zweiten wichtigen Buch für SILBERPFEIL & BOGEN?

Denn bekanntlich wird der „große und mächtige Oz“ am Schluss als Scharlatan entlarvt, der eine gigantische Laterna Magica-Maschine bedient. Was ihn zwar zu einem schlechten Zauberer, aber zu einem umso größeren Illusions-Machinisten und auch Traumproduzenten macht. Nicht umsonst gehört die Hollywoodverfilmung des „Zauberers von Oz“ mit Judy Garland zu den schönsten Kinoträumen des klassischen Hollywood. Und was ist ein Zug anderes als eine Maschine?  Oder eine „Video-Symphonie“? Hans Blumenberg definierte die Begriffe „machina“, „machine“, „macchina“ in „historischen Texten“ einmal so: „Sein übergreifender Bedeutungsgehalt geht auf ein komplexes, zweckgerichtetes, aber in seiner Zweckmäßigkeit nicht ohne weiteres durchsichtiges Gebilde, auch eine Veranstaltung dieser Art (zurück): ein listiges Manöver, ein betrügerischer Trick, eine verblüffende Wirkung.“ So gesehen beinhaltet eine Maschine, egal ob zum Wünschen, Sehen, Hören, oder mit was auch immer für einer Absicht zusammengebaut, stets auch solche Anteile die wir mit Jahrmarkt- und Kirtag-Attraktionen, mit Spektakeln, mit Wunderkammern, mit Laterna Magica-Vorführungen, kurz: mit dem Sublimen, dem Geheimnisvollen, dem nicht in unsere symbolische Ordnung Überführbaren in Verbindung bringen.

In diesem Sinne: Einsteigen, und es immer „in der anderen Richtung versuchen“. Didi Neidhart, Juni 2006

SILBERPFEIL & BOGEN. Videosymphonie Kamptal.  Aus der Serie Granat. Virtuelle Gärten

Ein Projekt von Eberhard Kloke & Markus Wintersberger

Projekt in drei Teilen

I Internetportal orfeus07: Recherche-Diskurs, Datenbank, Inter Medium, Virus Orfeus

II Forschungsprojekt INTERMEDIUM orfeus 07

III Projekte Orfeus "INTER MEDIUM", Dokumentation	Stand Juni 2007
Mediumorfeus07: Eine Standortbestimmung?

400 Jahre ORFEO-Monteverdi – Anlass genug, Mythos und Gattung (Oper-Musiktheater) einer aktuellen Betrachtung zu
unterziehen.Dabei kann es nicht um eine pure Standortbestimmung gehen, vielmehr fordern Stoff und Medium, einen offenen
AUSTAUSCH in Gang zu bringen. Dabei lässt sich vom historischen INTERMEDIUM, aus dem Monteverdis/Striggios ORFEO 
von 1607 hervorging, die Brücke zu heutigen, digitalen Medien der Darstellung, der Information und des Datentransfers schlagen. 

Erinnerung als Wahrnehmung?
Eine produktiv-rezeptive Erinnerung an ORFEO-ORPHEUS gestaltet sich somit als folgenreiche Wahrnehmungserweiterung.
Der intermediale Diskurs entzündet sich am historischen Fokus "Orpheus" und eröffnet futuristische Räume der Visualität, 
des Klanges sowie neuer performativer Darstellungsformen. 

"mediumorfeus07" als Diskurs?
Die Grundstruktur des Gesamtprojektes besteht darin, eine programmatische Setzung als movens zu allgemeiner Recherche 
und offenem Portal zu entfachen. Medium ORFEUS 07 ist also nur anfangs "Diskurs", versteht sich vielmehr im weiteren
Verlauf als intensives LABORATORIUM der Künste. Das Portal www.orfeus07.com lädt dazu ein und wird genutzt dazu, 
inhaltlich-künstlerische links zu markieren, an einer Daten- und Informationsbörse  mitzuarbeiten, um somit ein virulentes
mediumorfeus07 zu kreieren. Eberhard Kloke, Berlin: November 2005

 Erinnerung durch Wahrnehmung: MEDIUM Orpheus

nach Richard Wagners Parsifal von Eberhard Kloke (1882/2005©)
Montage aus Wagners PARSIFAL (Kundry-Passagen Akt I, II und III) und Musik-, Sprach- und Bild-Répliques für 1
Sopran, Schauspieler, Streichquartett, Klavier, Video und Tonband

Annette Robbert, Stimme (Sopran  und Sprache)
Oliver Urbanski, Schauspieler
Athena-Quartett mit Sashia  Viersen, Margherita Biederbick, Hannah Klein und Kathrin Bogensberger 
Audio: Daniel Weingarten
Video / Foto / Bild:  Markus Wintersberger
Konzeption / Leitung: Eberhard Kloke 

Locations Projekt Berlin:
Dorfkirche Stralau, Stadtbad Steglitz, Garage Festspielhaus Wilmersdorf, 
Olympiagelände Charlottenburg, Max Taut-Aula Lichtenberg, Kirche St. Elisabeth Mitte

Materialien Video: Medienwerkstatt006 Markus Wintersberger

©MW_EK Berlin/Wien 2010

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