Microgrants 2026

Si tu cherches des fonds pour concrétiser un projet créatif lié à l'art numérique et à la culture en réseau, pense à présenter ta candidature à l'appel annuel de microgrants de Rhizome.

Depuis 2014, Rhizome attribue de petites bourses pour soutenir la création de nouvelles œuvres web.

Cette année, nous invitons à soumettre des propositions dans les catégories suivantes : PERMANENCE, présentée en partenariat avec Larva Labs, MISUSE, HANDMADE et CO-OP. Nous proposons également une bourse supplémentaire, le Terrell Davis Microgrants Fund, que tu peux découvrir ci-dessous.

PERMANENCE, en partenariat avec Larva Labs

La mémoire se vit et se refait. Tout comme les ballades et les légendes urbaines doivent être racontées à nouveau, les données doivent être lues, interprétées et peut-être exécutées. Les histoires de nos vies numériques peuvent s'éloigner un peu plus de l'original à chaque nouveau récit. Nos créations peuvent « survivre » en tant qu'objets, mais les outils, les systèmes et le contexte du réseau peuvent évoluer autour d'elles et les transformer d'une manière dont nous n'avons peut-être même pas conscience.

Permanence invite les artistes à réfléchir à la pratique (technique, politique ou sociale) qui consiste à maintenir quelque chose en vie dans le temps. Que signifie, pour un·e artiste, tenter de créer quelque chose de durable ? Faire aujourd'hui quelque chose destiné à exister dans cent ans ? Cinq cents ? Mille ? En es-tu capable ? Le faut-il ?

Crée quelque chose conçu pour durer. Imagine une œuvre destinée à être traduite et rejouée à mesure que ses outils disparaissent, ou crée quelque chose voué à vivre dans nos mémoires. Les machines peuvent-elles se souvenir à notre place ? Existe-t-il des situations où la dégradation ou le refus de la documentation peuvent être une forme de soin ? Qui en assure la maintenance, et pourquoi ?

MISUSE

Cette catégorie invite des projets qui détournent les technologies mêmes dont ils dépendent : monter une pièce de théâtre dans la section commentaires d'une vidéo YouTube. Un économiseur d'écran qui tourne 24 h/24, 7 j/7.

Historiquement, un médium est reconnu comme forme d'art lorsqu'un certain nombre d'artistes s'en emparent sérieusement. Que se passe-t-il lorsque les artistes détournent au contraire les plateformes qu'ils jugeaient autrefois légitimes ? Nous nous intéressons aux œuvres qui retournent délibérément une plateforme contre elle-même ; qui réaffectent des espaces existants du web ; qui suggèrent d'autres manières de voir les espaces en ligne que nous traversons chaque jour ; qui recherchent des usages hyperspécifiques pour des outils commerciaux.

HANDMADE

Lorsqu'une tasse entre dans le monde, elle passe entre de nombreuses mains au cours de sa vie. À commencer par la personne qui l'a fabriquée, chaque utilisateur successif enrichit le récit du parcours de cet objet à travers le monde. Le rôle du toucher va bien au-delà de l'acte de fabrication. Le toucher de la personne qui fabrique — celui qui nous marque le plus souvent dans le discours sur le fait main — n'est que le premier d'une histoire du toucher souvent longue.

À l'instar de médiums préhistoriques comme le dessin ou la gravure, les œuvres numériques sont elles aussi soigneusement façonnées par des humains. HANDMADE invite des projets numériques qui font des procédés ou techniques artisanaux un élément clé de leur développement. Des projets où l'on ressent la main de la personne qui crée, ou à l'inverse où la présence de la technologie numérique se ressent dans des formes physiques. Les œuvres de cette catégorie ne doivent pas être réalisées avec l'IA.

Pense à des accessoires, miniatures ou armatures imprimés en 3D ; à monter des installations ou des activations dans ton environnement et à les documenter ; au projection mapping, à la scénographie, aux effets pratiques, à la construction physique, aux illusions d'optique.

CO-OP

La plupart de nos artefacts culturels les plus précieux naissent de comportements collectifs. Des mouvements mémétiques apparaissent comme effets secondaires de discussions de groupe ; l'anarchie absolue de milliers de frappes au clavier peut malgré tout venir à bout d'une partie de Pokémon.

CO-OP s'intéresse aux outils qui façonnent les processus de décision collective, ainsi qu'aux environnements qui nous permettent de nous réunir, de jouer et de négocier nos réalités. CO-OP invite des projets réalisés par plusieurs collaborateurs, des sites web gérés collectivement, des jeux multijoueurs, des systèmes de négociation et des œuvres qui transforment des espaces partagés d'internet en lieux de création artistique inattendue.

Que signifie créer une œuvre au sein d'une discussion de groupe Instagram ? Où va l'œuvre ensuite ? Commenter une publication peut-il constituer une œuvre d'art à part entière ?

The Terrell Davis Microgrants Fund

Cette année, Rhizome s'associe à Joygill Moriah et Liz Mputu (LVLZ Healing Hub) pour proposer des bourses annuelles supplémentaires à des artistes qui incarnent l'héritage de l'artiste et commissaire numérique Terrell Davis. Ce fonds vise à soutenir des œuvres qui parlent des expériences noires et afrodiasporiques, et les projets de toutes les catégories peuvent choisir de recevoir un financement supplémentaire grâce à ce prix.

Terrell Davis était un artiste, designer et commissaire autodidacte qui, avant même d'entrer à l'université, avait développé une œuvre foisonnante annonçant la manière dont travaillent aujourd'hui de nombreux artistes numériques. Terrell a défendu l'art numérique non seulement par sa propre pratique, prolifique et singulière, mais aussi par ses nombreuses collaborations avec d'autres artistes.

Il a offert une plateforme à des artistes et musiciens d'internet avec TenSquared, la galerie virtuelle qu'il a cofondée avec Joygill Moriah à 16 ans ; il a étudié et archivé l'histoire culturelle numérique du début des années 2000 en tant que membre fondateur du Y2K Aesthetic Institute ; et il a développé son style artistique euphorique, célébrant l'expression créative noire et queer, à travers des collaborations avec PC Music et des collectifs de la vie nocturne comme Club Quarantine. Sa voix singulière, qui intégrait des esthétiques internet du début des années 2000 comme la vaporwave et le seapunk, l'a mené à des projets de design commercial et de VFX pour de grandes marques comme Nike et Opening Ceremony.

Naviguant avec aisance entre art numérique, design commercial, commissariat et création de communauté, Terrell a incarné la pratique hybride devenue courante chez les artistes qui travaillent en ligne. En tant qu'institution de mémoire de l'art numérique, Rhizome souhaite honorer l'héritage et l'influence de Terrell à travers ce fonds annuel.

Rhizome s'associe à l'infirmière diplômée et artiste numérique Liz Mputu (LVLZ Healing Hub), qui a contribué à imaginer et à développer la bourse, et qui en financera la dotation cette année.