Microgrants 2026

Si buscas fondos para hacer realidad un proyecto creativo relacionado con el arte digital y la cultura en red, plantéate presentar tu candidatura a la convocatoria anual de microgrants de Rhizome.

Desde 2014, Rhizome concede pequeñas becas para apoyar la creación de nuevas obras basadas en la web.

Este año invitamos a presentar propuestas en las siguientes categorías: PERMANENCE, en colaboración con Larva Labs, MISUSE, HANDMADE y CO-OP. También ofrecemos una beca adicional, el Terrell Davis Microgrants Fund, sobre el que encontrarás más información a continuación.

PERMANENCE, en colaboración con Larva Labs

La memoria se vive y se rehace. Así como las baladas y los mitos urbanos deben volver a contarse, los datos deben leerse, interpretarse y quizá ejecutarse. Las historias de nuestras vidas digitales pueden alejarse cada vez más del original con cada nueva versión. Nuestras creaciones pueden «sobrevivir» como objetos, pero las herramientas, los sistemas y el contexto de red pueden cambiar a su alrededor y transformarlas de maneras de las que quizá ni siquiera seamos conscientes.

Permanence pide a artistas que reflexionen sobre la práctica (técnica, política o social) de mantener algo vivo a lo largo del tiempo. ¿Qué significa para una persona artista intentar crear algo duradero? ¿Hacer hoy algo pensado para existir dentro de cien años? ¿Quinientos? ¿Mil? ¿Puedes hacerlo? ¿Deberías?

Crea algo hecho para perdurar. Diseña una obra pensada para traducirse y volver a interpretarse a medida que sus herramientas desaparecen, o crea algo destinado a vivir en nuestra memoria. ¿Pueden las máquinas recordar por nosotros? ¿Hay escenarios en los que el deterioro o la resistencia a la documentación pueden ser una forma de cuidado? ¿Quiénes se encargan del mantenimiento, y por qué?

MISUSE

Esta categoría invita a proyectos que hacen un mal uso de las mismas tecnologías de las que dependen: escenificar una obra de teatro en la sección de comentarios de un vídeo de YouTube. Un salvapantallas que se reproduce las 24 horas, los 7 días de la semana.

Históricamente, un medio se valida como forma artística después de que cierto número de artistas lo adopten en serio. ¿Qué ocurre cuando, en cambio, artistas hacen un mal uso de las plataformas que antes consideraban legítimas? Nos interesan obras que usen deliberadamente una plataforma contra sí misma; que den un nuevo uso a espacios existentes en la web; que sugieran formas alternativas de ver los espacios en línea por los que nos movemos a diario; que busquen casos de uso hiperespecíficos para herramientas comerciales.

HANDMADE

Cuando una taza llega al mundo, pasa por muchas manos a lo largo de su vida. Empezando por quien la hizo, cada persona que la usa después se suma al relato del recorrido de ese objeto por el mundo. El papel del tacto va mucho más allá del acto de hacer. El toque de quien crea —el que más suele afectarnos en el discurso de lo hecho a mano— es solo el primero de lo que a menudo es una larga historia de contactos.

Al igual que medios prehistóricos como el dibujo o el grabado, las obras digitales también son elaboradas con esmero por seres humanos. HANDMADE invita a proyectos digitales que utilicen procesos o técnicas artesanales como parte clave de su desarrollo. Proyectos en los que se sienta el toque de quien los crea o, a la inversa, en los que la presencia de la tecnología digital se sienta en formas físicas. Las obras de esta categoría no deben hacerse con IA.

Piensa en atrezo, miniaturas o armazones impresos en 3D; montar instalaciones o activaciones en tu entorno y documentarlas; mapping de proyección, escenografía, efectos prácticos, construcción física, ilusiones ópticas.

CO-OP

La mayoría de nuestros artefactos culturales más valiosos surgen de comportamientos colectivos. Los movimientos meméticos aparecen como secuelas de chats grupales; la anarquía absoluta de miles de pulsaciones de teclas puede, de algún modo, completar una partida de Pokémon.

A CO-OP le interesan las herramientas que dan forma a los procesos de decisión en grupo, así como los entornos que nos permiten reunirnos, jugar y negociar nuestras realidades. CO-OP invita a proyectos creados por varias personas colaboradoras, sitios web gestionados colectivamente, juegos multijugador, sistemas de negociación y obras que transforman espacios compartidos de internet en lugares para una creación artística inesperada.

¿Qué significa crear una obra dentro de un chat grupal de Instagram? ¿Adónde va la obra a partir de ahí? ¿Puede comentar una publicación ser una obra de arte por derecho propio?

The Terrell Davis Microgrants Fund

Este año, Rhizome colabora con Joygill Moriah y Liz Mputu (LVLZ Healing Hub) para ofrecer becas anuales adicionales a artistas que encarnen el legado del artista y curador digital Terrell Davis. Este fondo busca apoyar obras que aborden las experiencias negras y afrodiaspóricas, y los proyectos de cualquier categoría pueden optar a recibir financiación adicional a través de este premio.

Terrell Davis fue un artista, diseñador y curador autodidacta que, incluso antes de entrar en la universidad, había desarrollado una amplia obra que anticipaba cómo trabajan hoy muchos artistas digitales. Terrell defendió el arte digital no solo a través de su propia práctica, prolífica y singular, sino también mediante sus numerosas colaboraciones con otros artistas.

Dio visibilidad a artistas y músicos de internet a través de TenSquared, la galería virtual que cofundó con Joygill Moriah a los 16 años; investigó y archivó la historia cultural digital de principios de los 2000 como miembro fundador del Y2K Aesthetic Institute; y desarrolló su eufórico estilo artístico, que celebraba la expresión creativa negra y queer, mediante colaboraciones con PC Music y colectivos de la vida nocturna como Club Quarantine. Su voz inconfundible, que incorporaba estéticas de internet de principios de los 2000 como el vaporwave y el seapunk, le llevó a trabajos de diseño comercial y VFX para grandes marcas como Nike y Opening Ceremony.

Moviéndose con fluidez entre el arte digital, el diseño comercial, el comisariado y la creación de comunidad, Terrell encarnó la práctica híbrida que desde entonces se ha vuelto habitual entre artistas que trabajan en línea. Como institución de memoria del arte digital, Rhizome espera honrar el legado y la influencia de Terrell a través de este fondo anual.

Rhizome colabora con la enfermera titulada y artista digital Liz Mputu (LVLZ Healing Hub), que ayudó a concebir y desarrollar la beca y que financiará el premio este año.