Microgrants 2026

Wenn du Mittel suchst, um ein kreatives Projekt rund um digitale Kunst und vernetzte Kultur zu verwirklichen, bewirb dich doch bei der jährlichen Microgrants-Ausschreibung von Rhizome.

Seit 2014 vergibt Rhizome kleine Förderungen für die Entstehung neuer webbasierter Arbeiten.

In diesem Jahr laden wir zu Einreichungen in den folgenden Kategorien ein: PERMANENCE, in Partnerschaft mit Larva Labs, MISUSE, HANDMADE und CO-OP. Außerdem bieten wir eine zusätzliche Förderung an, den Terrell Davis Microgrants Fund, über den du weiter unten mehr erfährst.

PERMANENCE, in Partnerschaft mit Larva Labs

Erinnerung wird gelebt und neu geschaffen. So wie Balladen und urbane Mythen immer wieder erzählt werden müssen, müssen Daten gelesen, interpretiert und vielleicht ausgeführt werden. Die Geschichten unseres digitalen Lebens entfernen sich womöglich mit jeder Nacherzählung weiter vom Original. Unsere Werke können als Objekte „überleben“, doch die Werkzeuge, Systeme und der Netzwerkkontext um sie herum können sich verschieben und sie auf eine Weise verändern, die uns vielleicht nicht einmal bewusst ist.

Permanence fordert Künstler:innen auf, über die (technische, politische oder soziale) Praxis nachzudenken, etwas über die Zeit am Leben zu erhalten. Was bedeutet es für Kunstschaffende, etwas Dauerhaftes zu schaffen? Heute etwas zu machen, das in hundert Jahren noch existieren soll? In fünfhundert? In tausend? Kannst du das? Solltest du das?

Schaffe etwas, das auf Dauer angelegt ist. Entwirf eine Arbeit, die übersetzt und neu aufgeführt werden soll, wenn ihre Werkzeuge verschwinden, oder schaffe etwas, das in unserer Erinnerung weiterleben soll. Können Maschinen für uns erinnern? Gibt es Szenarien, in denen Verfall oder das Verweigern von Dokumentation eine Form der Fürsorge sein kann? Wer sind die Bewahrenden, und warum?

MISUSE

Diese Kategorie lädt Projekte ein, die genau die Technologien zweckentfremden, auf die sie angewiesen sind: ein Theaterstück im Kommentarbereich eines YouTube-Videos inszenieren. Ein Bildschirmschoner, der rund um die Uhr läuft.

Historisch gilt ein Medium als Kunstform, sobald eine gewisse Zahl von Künstler:innen es ernsthaft aufgreift. Was passiert, wenn Künstler:innen stattdessen die Plattformen zweckentfremden, die sie einst für legitim hielten? Uns interessieren Arbeiten, die eine Plattform bewusst gegen sich selbst wenden; die bestehende Räume im Web umnutzen; die alternative Sichtweisen auf die Online-Räume vorschlagen, in denen wir uns täglich bewegen; die hyperspezifische Anwendungsfälle für kommerzielle Tools suchen.

HANDMADE

Wenn eine Tasse in die Welt kommt, geht sie im Laufe ihres Lebens durch viele Hände. Angefangen bei der Person, die sie hergestellt hat, trägt jede weitere Person, die sie benutzt, zur Geschichte des Weges dieses Objekts durch die Welt bei. Die Rolle der Berührung reicht weit über den Akt des Herstellens hinaus. Die Berührung der Herstellenden – die Berührung, die uns im Diskurs über das Handgemachte meist am stärksten berührt – ist nur die erste in einer oft langen Geschichte der Berührung.

Ähnlich wie prähistorische Medien wie Zeichnung oder Druckgrafik werden auch digitale Arbeiten von Menschen sorgfältig gefertigt. HANDMADE lädt digitale Projekte ein, bei deren Entwicklung handwerkliche Prozesse oder Techniken eine zentrale Rolle spielen. Projekte, in denen die Hand der Herstellenden spürbar ist, oder umgekehrt, in denen die Präsenz digitaler Technologie an physischen Formen spürbar wird. Arbeiten in dieser Kategorie sollten nicht mit KI erstellt werden.

Denk an 3D-gedruckte Requisiten, Miniaturen, Armaturen; Installationen oder Aktivierungen in deiner Umgebung aufbauen und dokumentieren; Projection Mapping, Bühnenbild, praktische Effekte, physischen Bau, optische Täuschungen.

CO-OP

Die meisten unserer wertvollsten kulturellen Artefakte entstehen aus kollektivem Verhalten. Memetische Bewegungen entstehen als Nachwirkungen von Gruppenchats; die absolute Anarchie Tausender Tastenanschläge kann irgendwie trotzdem ein Pokémon-Spiel durchspielen.

CO-OP interessiert sich für die Werkzeuge, die Gruppenentscheidungsprozesse prägen, sowie für die Umgebungen, die es uns ermöglichen, zusammenzukommen, zu spielen und unsere Realitäten auszuhandeln. CO-OP lädt Projekte ein, die von mehreren Beteiligten geschaffen werden, kollektiv betriebene Websites, Multiplayer-Spiele, Systeme der Aushandlung sowie Arbeiten, die gemeinsame Internet-Räume in Orte unerwarteten künstlerischen Schaffens verwandeln.

Was bedeutet es, eine Arbeit in einem Instagram-Gruppenchat zu schaffen? Wohin geht die Arbeit von dort aus? Kann das Kommentieren eines Posts ein eigenständiges Kunstwerk sein?

The Terrell Davis Microgrants Fund

In diesem Jahr arbeitet Rhizome mit Joygill Moriah und Liz Mputu (LVLZ Healing Hub) zusammen, um zusätzliche jährliche Förderungen für Künstler:innen anzubieten, die das Vermächtnis des digitalen Künstlers und Kurators Terrell Davis verkörpern. Dieser Fonds soll Arbeiten unterstützen, die sich mit Schwarzen und afrodiasporischen Erfahrungen auseinandersetzen; Projekte aus jeder Kategorie können sich dafür entscheiden, über diese Auszeichnung zusätzliche Förderung zu erhalten.

Terrell Davis war ein autodidaktischer Künstler, Designer und Kurator, der schon vor dem Studium ein umfangreiches Werk entwickelt hatte, das vorwegnahm, wie viele digitale Künstler:innen heute arbeiten. Terrell setzte sich für digitale Kunst ein, nicht nur durch seine eigene produktive und einzigartige Praxis, sondern auch durch seine zahlreichen Kooperationen mit anderen Kunstschaffenden.

Er bot Internetkünstler:innen und Musiker:innen eine Plattform durch TenSquared, die virtuelle Galerie, die er mit 16 Jahren zusammen mit Joygill Moriah gründete; erforschte und archivierte als Gründungsmitglied des Y2K Aesthetic Institute die digitale Kulturgeschichte der frühen 2000er-Jahre; und entwickelte seinen euphorischen künstlerischen Stil, der Schwarzen und queeren kreativen Ausdruck feierte, in Kooperationen mit PC Music und Nightlife-Kollektiven wie Club Quarantine. Seine unverwechselbare Stimme, die Internet-Ästhetiken der frühen 2000er wie Vaporwave und Seapunk aufgriff, führte zu kommerziellen Design- und VFX-Aufträgen für große Marken wie Nike und Opening Ceremony.

Indem er sich fließend zwischen digitaler Kunst, kommerziellem Design, Kuration und Community-Arbeit bewegte, lebte Terrell die hybride Praxis vor, die unter online arbeitenden Künstler:innen inzwischen verbreitet ist. Als Gedächtnisinstitution für digitale Kunst möchte Rhizome mit diesem jährlichen Fonds Terrells Vermächtnis und Einfluss würdigen.

Rhizome arbeitet mit der examinierten Pflegefachkraft und digitalen Künstlerin Liz Mputu (LVLZ Healing Hub) zusammen, die die Förderung mitkonzipiert und mitentwickelt hat und in diesem Jahr das Preisgeld finanziert.