Nesta série composta por nove peças em pequeno formato, Cris Prado articula sua linguagem poética visual entre o rigor geométrico e a fluidez orgânica, em um diálogo entre luz, lente, cor e transparência. Utilizando espelhos, acrílicos, vidros, tecidos translúcidos e materiais encontrados, a artista cria pequenas janelas que evocam tanto experimentos científicos quanto universos sensoriais íntimos. Cada módulo funciona como um microcosmo — cápsulas que preservam fragmentos de tempo, memória e percepção ótica.

A disposição em grade remete a uma lógica de laboratório ou gabinete de curiosidades contemporâneo, enquanto os reflexos e distorções desafiam a estabilidade da imagem e convidam o espectador a movimentar-se, a se ver e a se perder. A obra convida à contemplação das relações entre matéria e luz — um tema central na pesquisa da artista — e propõe uma cartografia sensível dos encontros entre o acaso e o controle estético.

Laboratório

A aquarela de Cris Prado e o pássaro estilizado de Rogério Martins são colocados dentro de uma caixa de espelho, o que gera múltiplas visões e consequentes infinitas interpretações, em um sedutor procedimento que conquista o olhar do público.

Oscar D’Ambrosio

  
As obras integram a exposição Artista Convida Artista na Galeria Elisa Murgel, em São Paulo, SP.

Caminhos

Nesta obra, Cris Prado transforma o invisível em poesia visual. A imagem, inspirada na forma de uma ameba observada sob lentes de microscópio, revela uma composição orgânica de formas circulares, texturas radiantes e filamentos que remetem à multiplicação e à vida em expansão. A aquarela, atravessada por uma luz quente e pulsante, projeta sombras e transparências que ampliam a presença da obra no espaço, desafiando os limites entre plano e volume.

Fiel à linguagem recorrente da artista, que explora lentes, distorções ópticas e estruturas biológicas, esta peça se inscreve em uma pesquisa visual que une ciência e sensibilidade. Em vez de representar o mundo como o vemos, Cris convida o olhar a reconfigurar escalas e a contemplar a complexidade do que escapa à visão comum.

  

Série Microscópica.

Nesta obra, Cris Prado transforma o invisível em poesia visual. A imagem, inspirada na forma de uma ameba observada sob lentes de microscópio, revela uma composição orgânica de formas circulares, texturas radiantes e filamentos que remetem à multiplicação e à vida em expansão. A aquarela, atravessada por uma luz quente e pulsante, projeta sombras e transparências que ampliam a presença da obra no espaço, desafiando os limites entre plano e volume.

Fiel à linguagem recorrente da artista, que explora lentes, distorções ópticas e estruturas biológicas, esta peça se inscreve em uma pesquisa visual que une ciência e sensibilidade. Em vez de representar o mundo como o vemos, Cris convida o olhar a reconfigurar escalas e a contemplar a complexidade do que escapa à visão comum.

A obra de Cris Prado mostra o mar de Ubatuba em movimento constante — belo, vivo, mas também vulnerável. As ondas que chegam e recuam lembram a força e a fragilidade dos oceanos hoje. Por trás da paisagem tranquila, há um alerta silencioso: o mar sofre com a poluição, o aquecimento global, a pesca excessiva.

Essa obra convida à contemplação, mas também à consciência. Ao olhar para o mar, somos chamados a refletir sobre nossa responsabilidade com ele. A natureza segue seu ritmo, mas os sinais de desequilíbrio já estão ali, misturados à beleza das águas. 

Mar de Ubatuba

"Parte da poética da artista se fundamenta nos elos e tensões entre aquilo que é natural e o que fabricado pelo ser humano. No diálogo aqui proposto, a organicidade visual se mantém, embora os materiais sejam de proveniência diferentes. O modo como eles conversam instaura um pensar sobre os caminhos da arte no cenário contemporâneo, em que os chamados simulacros e as consideradas realidades convivem no cotidiano das mais diversas formas, gerando múltiplas percepções do mundo".

  
Oscar D'Ambrosio

  

Dual Zone

Da ancestralidade das águas e dos ventos do litoral norte do Brasil, emerge uma forma que carrega o tempo em sua pele. Um fragmento de madeira fossilizada — outrora tronco, agora memória mineral — atravessado por um vidro azul que irradia reflexos e refrações como se o mar ainda sussurrasse ali dentro.

Em _Tronco Azul do Mar_, Cris Prado funde matéria e luz em um gesto de escultura sensível. A madeira, marcada por séculos de sal e silêncio, encontra no vidro a transparência do presente: um corte que não fere, mas revela. Sob o jogo de iluminação, a obra se transforma em prisma vivo, entre a solidez da terra e a fluidez do oceano.

É um encontro entre o natural e o criado, entre o que o tempo enterrou e o que o olhar artístico faz ressurgir — translúcido, etéreo, vibrante.

Tronco Azul do Mar

Sob a lente do invisível, Cris Prado nos convida a mergulhar em três mundos suspensos, onde a ciência cede espaço ao lirismo e o olhar se dissolve em camadas de luz. Aquarelas líquidas, craqueladas e pixeladas transformam-se em paisagens íntimas — oceanos internos, florestas cristalinas e constelações codificadas. Cada cápsula é um relicário microscópico que amplia o sensível e revela o que os olhos não alcançam: a delicadeza do detalhe, o tempo contido na matéria, a poética das formas que flutuam entre arte e observação.

Essas pequenas janelas circulares não são apenas lentes, mas portais. Nelas, o espectador é convocado a ver o mundo como quem contempla um segredo: ampliado, ressignificado, redescoberto.

Microscópio

Na interseção entre o sólido e o efêmero, **Folha de Madeira** se desdobra como um corpo híbrido—madeira, aquarela e imagem em fluxo. Entre a rigidez da matéria e a fluidez da percepção, a obra se transforma conforme o olhar, a luz e o ângulo. A placa lenticular, como um véu mutável, desafia a estabilidade da forma, tornando a imagem uma experiência passageira, sempre em movimento.

A madeira, com sua presença firme, carrega a memória do tempo e das raízes, enquanto a aquarela, leve e maleável, dissolve-se em gestos líquidos. No embate entre tradição e inovação, entre o natural e o tecnológico, nasce a tensão essencial desta peça: o equilíbrio entre permanência e transformação, estrutura e fluidez.

Pendurada no espaço, a obra respira junto ao ambiente, adaptando-se, inclinando-se, desafiando a própria rigidez de sua origem. 

Folha de Madeira

Suspensa no ar, esta obra dança ao sabor do vento, movendo-se entre o visível e o intangível, entre a luz e a sombra. Inspirada na estética popular do Nordeste e na obra de Ariano Suassuna, ela resgata a força do cordel e o imaginário sertanejo em sua forma mais lírica e luminosa.

O acrílico transparente, moldado em curvas fluidas, ecoa as ondulações do tempo e da paisagem. Nele, um adesivo em estilo xilogravura revela o Mandacaru—símbolo de resistência e poesia, de raízes profundas e flores raras. A luz de LED projeta um sol amarelo, quente e implacável, cujos reflexos e sombras desenham o contorno da planta no espaço, evocando a aridez do sertão e a luta dos personagens de Suassuna.

Como o próprio Mandacaru, que floresce em meio à seca, a obra celebra a resiliência de um povo que transforma adversidade em arte, escassez em narrativa, sombra em espetáculo. Seu movimento delicado, suspenso por um fio de nylon, faz com que a luz e a sombra nunca sejam as mesmas, assim como as histórias populares, que se reinventam a cada nova contação.

Aqui, teatro, literatura e artes visuais se entrelaçam em um gesto simples, mas poderoso—um tributo à cultura que resiste, floresce e ilumina.

Mandacaru: Luz e Sombra no Sertão

No âmago do vidro, um fragmento da terra repousa—uma madeira esculpida pelo tempo, onde o orgânico se dobra à eternidade da matéria. Como um corte na fluidez do natural, o metal se impõe, uma interseção fria e precisa, um vestígio do humano que dialoga com o ancestral.

O espelho, cúmplice do efêmero, dobra realidades e multiplica existências. Ele desafia o olhar: onde termina a forma e onde começa o reflexo? A madeira, marcada pelo passado, encontra-se consigo mesma no brilho liso do vidro, dissolvendo fronteiras entre o que é e o que se imagina.

Nesta composição, a interrogação permanece. Somos o tempo que corrói ou a geometria que resiste? Talvez sejamos apenas o reflexo entre ambos.

Nature ?

Nesse eterno espetáculo da vida, as formas da natureza e a exatidão industrial tecem uma intricada dança que revela uma proximidade muitas vezes ignorada. O orgânico, esculpido com elegância pela mãe natureza, não é apenas o ponto de partida do nosso mundo, mas também o constante guia de sua evolução. A tecnologia, nascida da simples observação dessas maravilhas naturais, atesta nosso eterno anseio de compreender e replicar a complexidade da natureza.

Entretanto, o contraste entre a precisão industrial e a fluidez das formas orgânicas lança luz sobre um diálogo incessante, mas também sobre a aspiração humana de subjugar a natureza. Essa brutal busca pela exatidão, que ousa desafiar a graciosidade da Terra, levanta questões sobre o nosso futuro. À medida que buscamos a supremacia sobre o mundo natural, corremos o risco de aniquilar a mesma fonte de inspiração. Assim, envoltos nesse ciclo perpétuo de criação e recriação, continuamos nossa eterna jornada, almejando o equilíbrio que preserva a harmonia entre a precisão industrial e a riqueza da natureza.

Folhas

A obra apresenta uma folha de acrílico feita pelo homem ao lado de folhas

de palmeiras verdadeiras. Esta composição explora a relação entre o verdadeiro e o falso,

evocando as questões contemporâneas das imagens manipuladas e da desinformação na

internet. O acrílico, imitando a natureza, simboliza as falsificações digitais — atrativas, mas

vazias de autenticidade. Em contraste, a folha natural, com sua complexidade orgânica,

remete à autenticidade e à profundidade da realidade não mediada.

Folhas de Palmeira

Cris Prado, "Ecos de Luz", 2024.Três cubos de madeira branca, cerâmica cobogó, lentes, aquarelas, luz e som compõem esta instalação. Cada cubo, medindo 23,5cm x 23,5 cm x 34 cm, deve ser disposto lado a lado com um espaçamento de 23,5 cm entre eles, pendurados à altura de 1,50 metros piso. Uma simples tomada 110 V de energia é necessária. 

'Ecos de Luz' é a fusão entre arte, ciência e tecnologia, utilizando lentes que capturam e refratam luz e cor. Luz, aquarela, som e lentes estão integrados, criando uma completa experiência sensorial. Os cubos, apresentados em sequência, engajam o espectador tanto visual quanto sonoramente. A trilha sonora, criada exclusivamente para a obra, aprofunda a imersão.

Ecos de Luz

Untitled 

G+J Corporate Editors GmbH commissioned Cris Wiegandt to create diverse paper craft illustrations for the next edition of Scout Magazine. Working with a talented team of designers from the Nearly Normal Studio, we were able to mix tactile and handcrafted elements into three stunning compositions - all within a very tight deadline.
 
Credits:
Direction & Animation: Cris Wiegandt
Paper Craft, Photography, Retouching: Cris Wiegandt & Nearly Normal
Sound Design: Julian Terbuyken


Co-Production between Cris Wiegandt and Nearly Normal
© 2014

http://vimeo.com/91648218


Scout Magazine - stop motion & paper craft 

Nylon Mag commissioned Ollanski & Cris Wiegandt to create a paper craft composition with the theme 1999 for the latest issue.

Art Direction & Paper Engineering: Ollanski & Cris Wiegandt

https://www.behance.net/gallery/Nylon-Mag-paper-craft/15135759

Nylon Mag - paper craft

Nöjesguiden commissioned Ollanski and Cris Wiegandt to create a paper craft illustration for the March issue cover.
The talented team was able to mix tactile and handcrafted elements into a stunning composition.

"Hem ljuvia hem" means "home sweet home". The theme of this issue is about the crisis in the housing sector in Sweden.

http://www.criswiegandt.net/72338/2532004/work/noejesguiden-2-2014-paper-craft
Art Direction and Paper Engineering: Ollanski & Cris Wiegandt
Photos: Manuel Mittelpunkt




Nöjesguiden #2 2014 - paper craft

This is the Nearly Normal 2014 calendar. Made completely from paper, it's a fruit calendar but with a Nearly Normal twist!
My task was to build and glue the fruits and the cover.


Credits
Concept and creative direction: Jaime Kiss and Saulo Jamariqueli.
Development: Jaime Kiss, Saulo Jamariqueli, Baz Sells.
Design, patterns: Jaime Kiss, Victoria Bee, Margherita Gaffarelli.
Papercraft: Victoria Bee, Cris Wiegandt.
Shooting: Saulo Jamariqueli, Margherita Gaffarelli, Victoria Bee.

http://www.criswiegandt.net/72338/2588752/work/2014-calendar-new-flavours

2014 CALENDAR | NEW FLAVOURS

This paper crafts were made for a TV Spot pitch some time ago. We won the pitch but at the end the client decided not to realize the project.

Direction & Production: dyrdee Media
Paper craft: Cris Wiegandt

http://behance.vo.llnwd.net/profiles13/293613/projects/8476253/d9867f2771979c023f4b631ca17a44a8.gif

flower & butterfly 

Check out my showreel. It’s a mixture of Stop Motion, 2D Animation and Video.

Sound Design by Julian Terbuyken
https://soundcloud.com/nutia

https://vimeo.com/61737745

Showreel Cris Wiegandt

https://vimeo.com/59502116

Together with a great team of creative brains I made this music video for Scream Club! Wallenberg from Stockholm created the oversize cardboard costumes and My cool twin from Copenhagen made the wood instruments.

Scream Club: Tender Hearted Tomboy Cindy Wonderful, and Fierce Feminine Fashionista Sarah Adorable. 2 weird girls from Olympia Washington with dreams of superstardom, fame, fortune, righteous politics, and queer love.

Scream Club “Fire” (Produced by TUSK)
Direction, DoP, Animation: Cris Wiegandt
Editing: Shiri Rosen
Costumes: Wallenberg
Crafts: My Coll Twin
Make Up: Jackee Word
Crew: Ida Kinch, Robson Missau Olbertz, Mayte Laorden





Scream Club "Fire" - music video

Together with My cool twin (Copenhagen) I have created a music video for Kalle B. It is a Danish Lullaby for children. 
The characters were made with foam paper and all animated in stop motion. Over it I have made digital eyes, mouths and lipsynced to the Danish lyrics.

Crafts and Stop Motion: Cris Wiegandt and My cool twin
Compositing: Cris Wiegandt
Musician: Kalle B & Viggo Ny feat. Kaya Brüel.

https://vimeo.com/56150555

"Sol og Måne" - Music video 

This sentence IN LOVE WITH EVERY FRAME describes how I feel about my work. As I work a lot with crafts, I've decided to design the letters in paper.


IN LOVE WITH EVERY FRAME

I was asked by the agency ressourcenmangel GmbH to create with paper a space shuttle with rockets and a catamaran for a business pitch, but unfortunately they didn’t win. 


PITCH / Commerzbank 

Kindernet is a Dutch television channel owned by MTV Networks, a subsidiary of Viacom International.

Direction and Production:
dyrdee Media GmbH & Co.KG
www.dyrdee.com 

Creative Director:
Ole Keune
Ljubisa Djukic

Art Direction:
Jochen Weidner

Stopmotion Artists:
Cris Wiegandt
Robert Loebel

Compositing:
Johann Volkmer

Producer:
Sven Henrichs

Technical Director:
Mesut Can

Internship:
Alvaro Caminero

Sound design:
Sebastian Müller

Nickelodeon Kindernet 

I was asked by the agency plastic MEDIA based in Austria to create one monki accessory in paper and to create a paper world for the final craft as well. The final work was printed in the September issue 2012 of the monki magazine. monki is a swedish fashion label owned by H&M.


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