La contemplación del mundo plástico de Margarita Morales denota en instancia prima la imposición al espectador de imágenes abstractas. Tan sólo un juicio apresurado lo consideraría un retorno a la pintura expresionista, pues su exacta observación revela en tal pincel ocultas esquirlas de la „realidad“ en el que se esconden situaciones visuales lentamente develadas al espectador cuando éste acepta entregarse a la visión. Margarita Morales no ensaya transponer al lienzo paisajes, figuras o estados anímicos. Mas bien, a ella le interesa el concierto de todos esos elementos. Se trata de interdependencias y vasos comunicantes entre el paisaje, el mundo animal, los estados anímicos, la poesía de lo pretérito, de lo presente y lo potencial. Margarita Morales ensaya, en lúdica acción con la realidad.  El pincel de Margarita Morales, partiendo inicialmente de gestos espontáneos, ofrece al espectador, ejercicio allende la visualidad, la esencia de la experiencia, de la sensación, del sentimiento y del sonido. Lanza redes a los procesos creativos desde el infinito número de la potencialidad expresiva hasta las formas acabadas, mas no finitas, que devélanse ante el espectador. Realidad y contenido sitúanse allende la univocidad fijable en conceptos. Sitúa con su pintar en los espacios del encantamiento exhortando al espectador a constates experiencias renovadas en el orbe de la pintura.
Texto: Wolfgang Heger, historiador de arte y curador.



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Transformación y contenido